Читаем Библейские мотивы: Сюжеты Писания в классической музыке полностью

507. Можно привести в пример широко известные работы Арсения Авраамова, эксперименты с шумовой музыкой в Первом рабочем театре Пролеткульта под руководством Сергея Эйзенштейна, «шуморки» (шумовые оркестры) агитбригад движения «Синяя блуза», ранние опыты полевой записи шумов Дзиги Вертова (1929) и множество других.


508. Эрик Сати (1866-1925) — французский композитор, один из предтеч авангарда, в своей музыке предугадавший десятки разнообразных направлений развития музыки XX в. — от импрессионизма до инструментального театра и некоторых идей метамодерна.


509. Фр. «Америки». Первоначальным названием работы, по свидетельству супруги Вареза Луизы, было «Amériques: Америки, Новые миры».


510. Речь идёт не о записи голосов животных, а о приспособлениях, имитирующих их: особой свистульке-манке и барабане с отверстием, через которое протягивается наканифоленный конский волос.


511. Фр. «конкретная музыка».


512. Фр. ecoute reduite.


513. Франсуа Бейль (р. 1932) — французский композитор, один из флагманов «конкретной музыки» и акусматики.


514. Фр. la musique acousmatique.


515. Греч. ακουσματα — «звуки».


516. [Раушен].


517. Хельмут Лахенман (р. 1935), Пьерлуиджи Биллоне (р. 1960) — композиторы, интенсивно работающие с шумом как источником звуковых красок.


518. Нем. «Начать (: Закончить)».


519. Нем. Verkündigung.


520. Аниконизм (от др.-греч. αν — отрицательная частица и εἰκόνα — образ) — запрет на создание в сакральном искусстве фигуративных образов Бога, святых, пророков и т.д. Аблингер использует немецкое слово «Bilderverbot», дословно «запрет на изображения».


521. Дриппинг (или англ. drip painting — «капельная живопись») — форма абстрактной живописи, при которой художник не прикасается кистью к полотну. Изображение получается в результате экспрессивных движений над ним, когда краска разбрызгивается или выливается при помощи самых причудливых приспособлений — кистей, шприцев, подвижных проколотых сосудов. Техника стала визитной карточкой американского художника Джексона Поллока (1912-1956).


522. Хуго Балль (1886-1927) — немецкий эссеист и драматург, в 1916 г. открыл в Цюрихе «Кабаре Вольтер», считающееся местом рождения эстетики дада.


523. Ролан Барт (1915-1980) — французский философ, литературовед и эстетик, представитель структурализма и постструктурализма.


524. Фр. bruissement.


525. Означающее — акустический образ слова, его фонизм, звучание, в отличие от означаемого — его содержательной стороны.


526. Чак Клоуз (1940-2021) — американский художник, представитель фотореализма.


527. Одной из программных «речевых» работ Аблингера стала инсталляция «Письмо от Шёнберга» (1996) из цикла «Quadraturen». Она состояла из рояля, к клавиатуре которого прикреплялся механизм, управляемый компьютером. Слушатель, которому то, что издавал инструмент, могло сначала показаться бессмыслицей, мог прочесть текст письма Арнольда Шёнберга, написанного за несколько месяцев до смерти композитора продюсеру Рону Расселлу, владельцу лейбла Dial Records. Недовольный релизом одного из своих сочинений в исполнении, которое его не устраивало, Шёнберг выступил с испепеляющим текстом, в котором обвинял Расселла в непорядочности, грубом нарушении контракта и обещал уничтожить его бизнес. Бумажное письмо не сохранилось, но его текст, с сильнейшим немецким акцентом наговорённый Шёнбергом на магнитофон, остался; эту запись можно послушать на сайте www.shoenberg.at. Читая расшифровку письма на экране, слушатель инсталляции начинал различать в том, что играло фортепиано Аблингера, ритмическую структуру и точный интонационный абрис речи Шёнберга. Рояль буквально «говорил» голосом ушедшего из жизни великого музыканта.


528. Позиция австрийского музыкального критика и эстетика XIX в. Эдуарда Ганслика, сторонника идеи «абсолютной музыки» как искусства чистых звуковых форм[276].


529. Устоявшееся написание; более верно — Ханс Айслер (1898-1962) — немецкий композитор и общественный деятель.


530. Фр. «в наивысшей степени».


531. Несмотря на то что создание изображений живых существ осуждается в исламе в целом, отношение к фигуративным изображениям менялось в разные эпохи. Существует множество памятников исламского искусства — от книжной миниатюры до убранства мечетей, — где можно найти образы людей и животных.


532. Мы можем предположить, что идея «Преступления» (ещё одна смысловая «вершина» «Благовещения») связана именно с подкупающей звуковой притягательностью пьесы, подчас «опасно» граничащей с изобразительностью.


533. Слова знаменитого русского журналиста Владимира Стасова, побывавшего на петербургском концерте Листа в 1842 г.[279].


534. Ит. volando.


535. Ренессансными перспективистами иногда называют Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Доменико Венециано и других мастеров Раннего Возрождения: художников, которые были увлечены исследованием иллюзии трёхмерности на живописной плоскости. Часто перспективизм напрямую связывают с утопическим мышлением (см., например, диссертацию «Образно-символическая природа ренессансного мышления»[280]).


Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение