Большая Советская Энциклопедия (ТА)

  Для народного зодчества казанских татар типичны деревянные срубные дома (6-стенные или 5-стенные), отличающиеся своеобразной раскраской (в виде горизонтальных полос двух цветов) и многочисленными декоративными деталями (колонки, стрельчатые, килевидные или полуциркульные ниши, иногда украшенные росписью). Дома обычно строились внутри усадьбы и отделялись от улицы забором, характерная их особенность — разбивка хозяйственных построек на отдельные группы, изолированные от жилого дома.

  Распространённые виды народного декоративно-прикладного искусства — изготовление украшений, преимущественно серебряных [в технике гравировки, чеканки, штамповки, зерни и, чаще всего, скани (ажурной, накладной и встречающейся только у казанских татар «бугорчатой»)], обычно декорируемых крупными камнями (бирюза, сердолик, яшма), золотое шитьё гладью, многоцветная вышивка тамбуром, аппликация по ткани, коже, войлоку, резьба по камню (на надгробиях) и дереву (декор жилища), выработка безворсовых ковров, узорных изделий из кожи. Татарскому орнаменту присущи чёткий контур, свободная, часто асимметричная композиция, яркие контрастные цвета. С вырезанными на камне изречениями из Корана (так называемые шамаили) и первыми печатными книгами (конец 18 — начало 19 вв.) было связано искусство каллиграфии (арабская вязь с цветочным узором), крупнейшим мастером которой в середине 19 в. был Али Махмудов.

  Изобразительное искусство у татар вплоть до конца 19 в. не могло развиваться в силу запрета ислама изображать живые существа. В 19 в. живопись и графика были представлены творчеством живших в Казани русских художников (портретиста Л. Д. Крюкова, мастера городского пейзажа В. С. Турина и др.). В 1895 была открыта Казанская художественная школа, где в первые десятилетия 20 в. преподавали живописцы П. П. Беньков, Н. И. Фешин и др., определившие реалистическую направленность формирующегося профессионального искусства Т. В 1900-е гг. появляются татарские графики-иллюстраторы (М. Галеев, Г. Гумеров).

  После Октябрьской революции 1917 архитектура Т. развивается в русле общесоюзных течений, разворачивается широкое гражданское и промышленное строительство, реконструируются старые (Казань, Бугульма, Чистополь и др.), создаются новые города (Набережные Челны, Нижнекамск, Лениногорск и др.) и посёлки (Актаныш, Шапши и др.). В 1920—30-е гг. в зодчестве распространяется конструктивизм (Дом печати в Казани, 1933—37, архитектор С. С. Пэн: см. илл. ). Со 2-й половины 30-х гг. всё чаще используются классические архитектурные формы, а также декоративные приёмы татарского народного искусства (Татарский театр оперы и балета им. Мусы Джалиля, 1933—56, архитекторы Н. А. Скворцов, И. Г. Гайнутдинов). Для архитектуры 2-й половины 50-х — 1-й половины 70-х гг. характерен переход к более рациональным и лаконичным планировочным и объёмно-пространственным решениям, в строительство широко внедряются методы индустриализации. Среди лучших построек этого периода — стадион им. В. И. Ленина (1960, архитекторы П. А. Саначин, А. А. Спориус); речной вокзал (архитектор И. Г. Гайнутдинов), здание обкома КПСС (архитекторы Г. И. Солдатов, П. А. Саначин) — оба в 1962; концертный зал консерватории (архитектор М. Х. Агишев и др.), цирк (архитектор Г. М. Пичуев, см. илл. ) — оба в 1967, все — в Казани.

  Важной вехой в истории изобразительного искусства советского Т. явилось создание в 1923 филиала АХРР в Казани, во главе которого стояли художники-реалисты П. П. Беньков, П. А. Радимов, Н. М. Сокольский, В. К. Тимофеев. В 20—30-е гг. интенсивно формируются национальные кадры художников (живописец, скульптор и график Б. И. Урманче, скульптор С. С. Ахун, живописец Н. К. Валиуллин, графики Б. М. Альменов, Ф. Ш. Тагиров). Мастера изобразительного искусства обращаются к темам революционной борьбы, социалистического строительства, нового быта, к портрету и пейзажу. В 1935 был создан Оргкомитет, в 1939 — Союз советских художников Татарской АССР (с 1968 — Союз художников Татарской АССР). В годы Великой Отечественной войны преимущественное распространение получил агитплакат (И. Е. Бобровицкий, Э. Б. Гельмс). В 1950-е —70-е гг. в живописи продолжают плодотворно развиваться историко-революционный и бытовой жанры (И. В. Рафиков, Г. А. Рахманкулова, Л. А. Фаттахов, И. М. Халилуллов, Х. А. Якупов), портрет (В. И. Куделькин, С. А. Ротницкий), пейзаж (Н. Д. Кузнецов, К. Е. Максимов). В скульптуре выделяются острохарактерные портреты деятелей татарской культуры, созданные Б. И. Урманче, жанровые и сказочные образы Н. И. Адылова, Г. А. Зяблицева, Р. Х. Нигматуллиной, монументальные произведения В. М. Маликова. В области станковой и книжной графики успешно работают Е. В. Киселева. И. К. Колмогорцева, Л. А. Потягунин. И. Л. Язынин и др., в области монументально-декоративного искусства — С. М. Бубеннов и др. Сохраняются и некоторые традиционные виды декоративно-прикладного искусства (производство кожаной узорной обуви, вышивка). Народный орнамент широко используется в художественной промышленности.