Читаем Большая Советская Энциклопедия (УК) полностью

  Создавались масштабные героические спектакли на историко-революционные и исторические сюжеты: «Арсенал» В. А. Суходольского (1946, Театр им. Франко); «Ярослав Мудрый» Кочерги (1946, Харьковский театр, им. Шевченко); «Навеки вместе» Дмитерко (1950, Днепропетровский театр им. Шевченко) и др. Расширялась работа над глубоким раскрытием классических произведений: в Театре им. Франко — «Вишнёвый сад» Чехова (1946), «Без вины виноватые» Островского, «Житейское море» (1948) и «Мартын Боруля» Карпенко-Карого (1950); в Харьковском театре им. Шевченко — «Назар Стодоля» Шевченко (1953) и «Гамлет» Шекспира (1956); в Черновицком театре им. О. Кобылянской — «Земля» по Кобылянской (1947); в Театре им. Заньковецкой — «Мещане» Горького (1950), «Лесная песня» Леси Украинки (1952), «Сон князя Святослава» Франко (1954). Большой вклад в сценическое искусство внесли актёры и режиссёры, работавшие в русских театрах республики, в частности народные артисты СССР М. Ф. Романов, А. Г. Крамов, К. П. Хохлов, А. П. Воронович, Ю. С. Лавров.

  Укрепляя творческие взаимосвязи с театральными культурами народов СССР, украинский театр интенсивно обогащает выразительные средства, ищет новые сценические формы, образные решения, расширяет репертуар. В Театре им. Франко ставятся художественно значительные спектакли: «Дума о Британке» Ю. И. Яновского (1957), «Свадьба Свички» Кочерги (1960), «Фараоны» А. Ф. Коломийца (1961), «Оптимистическая трагедия» (1961); Вс. Вишневского в Харьковском театре им. Шевченко — «Почему улыбались звезды» Корнейчука (1957), «Кровь людская — не водица» по М. А. Стельмаху (1959), «Антей» Н. Я. Зарудного (1961); в Театре им. Заньковецкой — «Фауст и смерть» А. С. Левады (1960), «Под золотым орлом» Галана (1962), «Мои друзья» Корнейчука (1967); в Ивано-Франковском театре им. Франко — «Земля моя» по В. Стефанику (1971); в Харьковском русском театре — «Открытие» Ю. Щербака (1975).

  Большинство украинских драматических театров (около 30) называются музыкально-драматическими; определяющее начало в их работе — связь с традициями классического национального театра, синтетичного по своему характеру. Их репертуар отличается жанровым разнообразием, в него входят многонациональная советская драматургия, русская, украинская и зарубежная классика, а также оперетты, мьюзиклы и др. В этих коллективах работают актёры, развивающие традиции национального исполнительского искусства, мастерски владеющие словом, пением, пластикой; различные по творческим индивидуальностям режиссёры — народные артисты УССР Ф. Г. Верещагин, Я. Т. Геляс, Н. П. Равицкий, заслуженные деятели искусств УССР А. С. Барсегян, Б. В. Мешкис, Б. М. Прокопович и др. Среди спектаклей музыкально-драматических театров 60—70 х гг.: «Сталевары» Бокарева и «Голубые олени» Коломийца (Запорожский театр им. Щорса), «Кавказский меловой круг» Брехта (Винницкий театр им. Садовского), «Дума про любовь» Стельмаха (Черновицкий театр им. Кобылянской), «Незабываемое» по А. П. Довженко (Тернопольский театр им. Шевченко), «Тихий Дон» по М. А. Шолохову (Сумской театр им. Щепкина), «Семья» Попова (Полтавский театр им. Гоголя) и др.

  В 60—70-е гг. драматические театры добились новых творческих успехов и поставили ряд примечательных в идейно-художественном отношении постановок: «Знаменосцы» по Гончару и «Каменный властелин» Леси Украинки (Театр им. Заньковецкой), «Пора жёлтых листьев» и «Такое долгое, долгое лето» Зарудного, «В ночь лунного затмения» Карима (Театр им. Франко), «Русские люди» Симонова и «Дарю тебе жизнь» Валеева (Харьковский театр им. Шевченко). Новаторским развитием традиций украинского советского театра, углублением их интернационального содержания отличаются постановки — «Ярослав Мудрый» Кочерги (3апорожский театр им. Щорса) и «Память сердца» Корнейчука (Театр им. Франко). Содружество творческих поколений — определяющая черта развития современного украинского театра. В театрах, рядом с крупными мастерами, народными артистами СССР Ужвий, Б. В. Романицким, А. И. Сердюком, В. М. Дальским, В. Н. Добровольским, П. В. Куманченко, Е. П. Пономаренко, О. Я. Кусенко, Н. П. Доценко, А. Е. Гашинским, Л. С. Тарабариновым и многими другими, успешно работает талантливая молодёжь. Кадры театральных работников готовят Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого (основан в 1918, до 1934 — Музыкально-драматический институт им. Лысенко), Харьковский институт искусств им. Котляревского (основан в 1923, до 1963 — Харьковский театральный институт). Исследованием истории и теории украинского театра занимается отдел театроведения (создан в 1947) института искусствоведения, фольклора и этнографии им. М. Ф. Рыльского АН УССР. Ведущие теоретики и историки театра: Ю. Н. Бобошко, Н. К. Йосипенко, Ю. Г. Костюк, Р. Я. Пилипчук, Ю. А. Станишевский и др. В 1945 организовано Украинское театральное общество. С 1966 выходит научный ежегодник «Театральна культура».

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих праздников
100 великих праздников

Почти ежедневно на нашей планете шумит какой-нибудь праздник или происходит ритуальное действо. Люди собираются вместе, чтобы отметить радостное событие, например, встретить Новый год, принять участие в карнавале или порадоваться богатому урожаю. С глубокой древности праздники играли огромную роль в жизни человека. Они вобрали в себя обряды и традиции исторической, религиозной и повседневной жизни многих поколений разных народов.Книга Е. О. Чекулаевой посвящена ста великим праздникам разных стран и народов мира. Основное внимание уделено официальным религиозным праздникам: христианским (православным и католическим), иудаистским, буддийским, индуистским, а также специфическим праздникам, распространённым среди сикхов, в Китае и Японии. Большой раздел книги рассказывает о народных праздниках, многие из которых также имеют религиозную основу, а в Приложении помещены очерки о ряде государственных, светских праздников.

Елена Олеговна Чекулаева

Энциклопедии / Словари и Энциклопедии