Читаем Будущее ностальгии полностью

Самый большой фетиш ностальгии по ГДР, известной также как остальгия, то есть восточный вариант глобального недуга, — это Ампельманн (Ampelmann), мультяшный персонаж в большой шляпе, который раньше использовался на фонарях светофоров в ГДР. В суматохе начального периода объединения все берлинские светофоры были унифицированы. Данное изменение вызвало массу неожиданных протестов, потому что это, как выяснилось, нарушало интимные ритуалы повседневного передвижения по улицам города. Пока светофорный человечек был везде, никто его не замечал; когда же он исчез, то сразу стал национальным героем, первой и последней любовью каждого. Согласно городской легенде, гэдээровский Ампельманн был спроектирован секретарем инженера, который любил шляпы и наделил анонимный знак гуманностью и элегантностью[504]. Ампельманн был человеком, абсолютно человечным персонажем, в отличие от своего функционального и лишенного головного убора «западного» брата. Однако никто не ожидал, что милый Ампельманн превратится в борца сопротивления против гомогенизации городов. В то время как ностальгирующие по ГДР протестовали против «колонизации» восточных светофоров, некоторые феминистки из Западного Берлина, как говорят, утверждали, что у гэдээровского Ампельманна был явно мужской пол из-за его шляпы, в то время как западные светофорные знаки были более андрогинными. Ампельманн внезапно превратился в обманчиво очаровательного мертвого белого человека (точнее, зеленого или красного человека) или, что еще хуже, — в обыкновенного восточного немца, которого забрали в местную штаб-квартиру Штази[505] по дороге с работы. У Ампельманна изначально не было неотъемлемого политического или культурного символизма, и поэтому он стал идеальным экраном для проекции ностальгических и критических прогнозов. Ампельманн привносил в воспоминания о повседневной жизни в ГДР домашний и человечный оттенок; он также воплощал разницу между Востоком и Западом. Возвращение репрессированного Ампельманна на улицы бывшего Восточного Берлина приветствовалось словно возвращение пропавшего соседа. Еще никогда за все сорок лет своего существования Ампельманн не подвергался таким интенсивным исследованиям, как в годы переходного периода. В отреставрированном пространстве Хаккешер-Маркт[506] есть модное кафе, названное именем светофорного человечка, где персонаж появляется в виде салатово-розового печенья в мороженом. Основные клиенты кафетерия — туристы, которые хотят закусить остальгией. Ничего более трогательного еще не придумали.

Если Ампельманн делал перекрестки Восточного Берлина более удобными и узнаваемыми, одомашнивая городскую отстраненность, то станции железной дороги и метро, как правило, воспринимались как меланхолические объекты. Писатели Восточного Берлина описывали эти призрачные станции, которыми, в соответствии с их фантазиями, заканчивались железнодорожные ветки; и здание на Лейпцигер-штрассе, получившее название «Дворец слез» (так как именно здесь люди прощались со своими западными родственниками и друзьями)[507], временно использовалось в качестве пространства для дискотек. Неудивительно, что бывшие вокзалы превращаются в музеи современного искусства, такие как Гамбургский вокзал или музей Орсе в Париже. В Берлине разнообразные виды транспорта предполагают разные способы обживания городской среды, и даже те из них, которые навсегда остановились, не остались в тупике воспоминаний.

Только в Берлине вы можете ходить по улице, которая рекламирует свой собственный интернет-сайт. Тем не менее, несмотря на то что Берлин бомбардирует вас альтернативными картами и планами реальности, это не кибергород. Но это и не город, состоящий из своих собственных симулякров, как однажды Бодрийяр назвал калифорнийские города. Берлин является виртуальным в более старомодном смысле этого слова: это город возможностей. В данном случае его виртуальность тесно связана с его материальной историей. Техно-культура Берлина и кибервизионерство также приобрели связь с городскими пространствами и стали частью урбанистической истории. То же самое произошло и с интернациональным стилем — модернизмом[508].

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека журнала «Неприкосновенный запас»

Кочерга Витгенштейна. История десятиминутного спора между двумя великими философами
Кочерга Витгенштейна. История десятиминутного спора между двумя великими философами

Эта книга — увлекательная смесь философии, истории, биографии и детективного расследования. Речь в ней идет о самых разных вещах — это и ассимиляция евреев в Вене эпохи fin-de-siecle, и аберрации памяти под воздействием стресса, и живописное изображение Кембриджа, и яркие портреты эксцентричных преподавателей философии, в том числе Бертрана Рассела, игравшего среди них роль третейского судьи. Но в центре книги — судьбы двух философов-титанов, Людвига Витгенштейна и Карла Поппера, надменных, раздражительных и всегда готовых ринуться в бой.Дэвид Эдмондс и Джон Айдиноу — известные журналисты ВВС. Дэвид Эдмондс — режиссер-документалист, Джон Айдиноу — писатель, интервьюер и ведущий программ, тоже преимущественно документальных.

Джон Айдиноу , Дэвид Эдмондс

Биографии и Мемуары / История / Философия / Образование и наука / Документальное
Политэкономия соцреализма
Политэкономия соцреализма

Если до революции социализм был прежде всего экономическим проектом, а в революционной культуре – политическим, то в сталинизме он стал проектом сугубо репрезентационным. В новой книге известного исследователя сталинской культуры Евгения Добренко соцреализм рассматривается как важнейшая социально–политическая институция сталинизма – фабрика по производству «реального социализма». Сводя вместе советский исторический опыт и искусство, которое его «отражало в революционном развитии», обращаясь к романам и фильмам, поэмам и пьесам, живописи и фотографии, архитектуре и градостроительным проектам, почтовым маркам и школьным учебникам, организации московских парков и популярной географии сталинской эпохи, автор рассматривает репрезентационные стратегии сталинизма и показывает, как из социалистического реализма рождался «реальный социализм».

Евгений Александрович Добренко , Евгений Добренко

Культурология / История / Образование и наука

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги