Челябинский драматический театр имени С.М. Цвиллинга

Наш Челябинский драматический театр, его замечательные актеры, режиссеры, художники, рабочие цехов своим творчеством самоотверженно служат делу нравственного воспитания трудящихся города и области, что ярко прослеживается на всем пути развития театра. Само собой разумеется, в первую очередь, главным творческим устремлением коллектива все годы был и остается непрекращающийся поиск современной пьесы. Ведь это же аксиома: современная пьеса для театра — воздух, которым он дышит и вне которого — задыхается, умирает. Здесь невольно приходят на память слова французского живописца, графика и скульптора Э. Дега: художник как бы всю жизнь находится «с протянутыми руками и открытым ртом», что можно с полным основанием отнести и к режиссеру, возглавляющему театральный коллектив, к его бесконечному поиску современной пьесы.

МХАТу удивительно повезло. В пору юности у него были А. Чехов и М. Горький! Не исключено, что это обстоятельство — одна из существеннейших причин его величия и сегодня.

Современная пьеса... Казалось бы, чего проще. Ома о нашем современнике, его бытии. И таких пьес пишут немало. В них, как правило, все понятно, узнаваемо, даже достоверно. И... не редко, к сожалению, почему-то неинтересно...

Если вспомнить творческую практику советского театра за последние, скажем, 7— 10 лет (этого периода я и буду касаться главным образом в своей статье), то из новых названий, ярко вписавшихся в репертуар нашего, Челябинского, театра, можно назвать: «Человек со стороны» И. Дворецкого, «Сталевары» Г. Бокарева, «Протокол одного заседания» и «Мы, нижеподписавшиеся» А. Гельмана. Это пьесы на так называемую «производственную тему», где главное, самое дорогое — люди. Раскрыты проблемы действительно производственные, связанные с бурным развитием научно-технической революции. Но проблемы эти — закономерное следствие тех огромных качественных изменений, которые произошли в сознании, мироощущении, потребностях нашего современника, поднявшегося до высокого уровня понимания своего места в жизни, ответственности за все, что происходит в обществе. У героев этих пьес, страстных и одержимых, личное и общественное слилось воедино. Зритель, как бы узнавая их, в то же время находит в поступках героев и такое, что подчас поражает, заставляет задумываться.

И человек со стороны — Чешков (А. Михайлушкин), и бескомпромиссный Лагутин (Л. Варфоломеев), и правдолюб Потапов (В. Чечеткин) — люди огромной притягательной силы, большого обаяния, удивительно достоверны и многозначны — не всегда и не во всем бывают правы, их поступки иногда вызывают недоумение — но ведь это живые люди! Главное — целеустремленность к свершению чего-то важного, нужного всем, естественно, импонирует зрителю.

Таков и Губанов (В. Гаев, Б. Петров) в спектакле «Я должен идти» по инсценировке киноповести Е. Габриловича и Ю. Райзмана «Твой современник». В трудных поисках пьесы, которой театру хотелось достойно отметить XXVI съезд КПСС, мы обратились к давно прошедшему фильму, потому что проблемы, затронутые в нем, зазвучали сегодня с новой силой, оказались вдруг живыми и даже животрепещущими. Человек, пренебрегший личным во имя высоких идеалов будущего, своей мечты о больших и красивых людях, оказался удивительно близким и необходимым нам, людям 80-х годов. Эта работа серьезно обогатила и наполнила репертуар современной проблемной пьесой.

Авторы названных пьес, раскрывая черты характера нового человека, воздействуют на фантазию зрителя, ненавязчиво ведут его воображение дальше, в будущее. «Надо мечтать!» — писал В. И. Ленин. И цитировал Д. И. Писарева: «Если бы человек был совершенно лишен способности мечтать... если бы он не мог изредка забегать вперед и созерцать воображением своим в цельной и законченной картине то самое творение, которое только что начинает складываться под его руками,— тогда я решительно не могу представить, какая побудительная причина заставляла бы человека предпринимать и доводить до конца обширные и утомительные работы в области искусства, науки и практической жизни». Думается, воздействие театра средствами искусства на воображение зрителя есть один из величайших признаков современного театра.