Камерная, тонкая пьеса «Пять вечеров» В. Володина о судьбах людей исковерканных, но не сломленных войной; философская притча «Похожий на льва» Р. Ибрагимбекова о возрождающей силе любви, о том, что всякое предательство губительно для этого чувства, поэтическая драма «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова, утверждающая преступность всякого равнодушия, тему ответственности за человека — все эти в разное время поставленные спектакли, раскрывающие многогранные пласты жизни, тесно примыкают своей проблематикой к репертуарной линии театра о духовном мире современного человека, который показывается через сферу его личных отношений, ибо в интимной сфере люди наиболее глубоко и искренне раскрываются как личности и как граждане нового общества, с новым нравственным сознанием.
В жизни, к сожалению, возникают иногда очаги социального неблагополучия... Что делать с человеком, облеченным докторской степенью, заведующим кафедрой, если он не имеет никакого отношения ни к науке, ни к простой человеческой порядочности. Такой вопрос ставит театр перед зрителями своим спектаклем «Кафедра» В. Врублевской и, обличая, всеми доступными средствами показывает тот высокий идеал, благодаря которому, сегодня все труднее приходится подобным людям. В этом спектакле следует отметить работу артистов В. Милосердова, Т. Малухиной, Т. Русиновой, Л. Бокаревой, Ю. Болдырева, П. Конопчук, Б. Мансурова, М. Аничковой, Н. Кутасовой, Т. Каменевой, Л. Чибиревой...
В течение последних лет для творческого коллектива характерно настойчивое утверждение на сцене духовно богатых, красивых людей, как бы закалившихся в настойчивой борьбе с мещанской узостью интересов, с непониманием грандиозных проблем нашего времени. Пьеса «Ретро» А. Галина — одна из интереснейших в репертуаре театра, как раз утверждает воинствующую нетерпимость ко всему безнравственному, мещанскому.
Важное место в репертуаре занимают пьесы на патриотическую тему. С неизменным успехом идут «Русские люди» К. Симонова... О войне сказано много, интересно и масштабно. Нам хотелось рассказать о духовной красоте, внутренней чистоте людей, кровью своей отстоявших нашу жизнь,— Сафонове (Н. Ларионов), Вале Анощенко (В. Качурина), Глобе (В. Милосердов), Васине (Е. Агеев, В. Воронин), Панине (А. Мезенцев, Ю. Цапник) и многих других. Это рассказ об удивительной и красивой любви Вали и Сафонова, об их непередаваемо прекрасной вере в жизнь, в победу. Спектакль приобрел своеобразную лирическую направленность. В нем живут поистине сильные, волевые, несгибаемые люди.
Для актеров, занятых в этом спектакле, чрезвычайно важно как бы перекинуть мостик в сегодняшний день, определить внутреннюю связь пьесы К. Симонова с пьесами, идущими на нашей сцене о людях сегодняшнего дня. И мы поняли: разве одержимость и страстное желание утвердить новые отношения на производстве, скажем, рабочего Потапова (В. Чечеткин), не сродни непримиримой страстности русских людей отстоять Родину, победить и уничтожить фашизм? Эту мысль хотелось провести и в «Береге» Ю. Бондарева, главным образом через Никитина, в его идейной схватке с современной буржуазной демагогией во всех ее проявлениях. Идет идеологическая борьба, и здесь особенно важны та страстность и убежденность, с которыми Никитин (Б. Петров) отстаивает наш образ жизни.
«Святая святых» И. Друце — естественное продолжение большого разговора о самом дорогом для человека — о Родине, об ответственности за землю, на которой мы родились и живем. Каждый из героев пьесы — Кэлин Абабий (В. Сазонтов, В. Чечеткин), Михай Груя (В. Гаев) и Мария по прозвищу Святая (Т. Кобяк, Ф. Охотникова) — при всей сложности судьбы не утратил, говоря словами И. Друце, чувства святости перед землей, на которой живет. И, пожалуй, самое главное в пьесе и спектакле — своеобразное «ретро»; Кэлин И. Друце, этот вечный солдат, как бы соразмеряет духовности нашего современника, его поступки и дела с великим подвижничеством советского народа в Отечественной войне.
Как наш современник предстает в спектакле «Отечество мы не меняем» К. Скворцова Павел Аносов (Л. Варфоломеев), великий металлург, ученый, страстный патриот. Именно его жизненными устремлениями и принципами определяется и название пьесы.
Предшествовавший этому спектакль по пьесе тоже нашего земляка поэта «драматурга К. Скворцова «Алена Арзамасская» — страстная поэма об удивительной русской женщине, атаманше семитысячного крестьянского повстанческого отряда, жизнь и судьба которой необыкновенно напоминает историю Жанны д‘Арк. Святая вера в свой народ, в его силу, столь же непримиримая ненависть к врагам, лицемерию и ханжеству церковников — характернейшие черты прекрасной в своей чистоте и любви Алены (О. Климовой). Сама смерть Алены (ее сжигают на костре) — обвинительный акт инквизиции и мракобесию. Жизнь ее — одна из ярчайших страниц в истории русского народа.