Челябинский драматический театр имени С.М. Цвиллинга

М. Е. Салтыков-Шедрин писал: «... для того, чтобы сатира была действительно сатирою и достигала своей цели, надобно, во-первых, чтобы она давала почувствовать писателю тот идеал, из которого отправляется творец ее, и, во-вторых, чтобы она вполне ясно сознавала тот предмет, против которого направлено ее тело».

Театр стремился в своей работе быть совершенно определенным. В. Маяковский говорил: «Что касается прямого указания, кто преступник, а кто нет, у меня такой агитационный уклон, я не люблю, чтоб этого не понимали. Я люблю сказать до конца, кто сволочь». Артисты, занятые в спектакле «Баня», Б. Петров — Чудаков, В. Чечеткин — Велосипедкин, В. Корнилов — Фоскин, Н. Ларионов — Ночкин, Т. Малухина и В. Романова — Поля с удовольствием следуют этому пожеланию поэта. Великолепны Л. Варфоломеев — Победоносиков, П. Кулешов — Оптимистенко, В. Милосердов — Иван Иваныч, Ю. Цапник, В. Кругляк — Бельведонский, О. Сафронова — мадам Мезальянсова, А. Гусенков — Моментальников. И все же основой решения, хотя во многом озорного спектакля, оригинально оформленного Т. Сельвинской, с музыкой нашего земляка Е. Гудкова, хореографией В. Панферова, стала мысль о страстной мечте молодых рабочих и ученых о коммунизме, о нетерпимости к недостаткам, бюрократизму, равнодушию, корысти. Спектакль органично вписался в репертуар театра. Он был посвящен 60-летию Великого Октября и отмечен премией Министерства культуры СССР.

Огромный интерес вызвал спектакль «Бал манекенов» Б. Ясенского в постановке наших польских друзей. По духу своему, внутренней сатирической направленности, по своей фантасмогоричности автор пьесы очень близок к мироощущению В. Маяковского. В то же время в постановке Ежи Яроцкого — это убийственно-яркая сатира на буржуазную социал-демократию, ее предательскую роль в современном рабочем движении. Здесь тоже звучит тема маленького человека. Необыкновенно трогателен Ю. Цапник — Манекен, с его незащищенностью перед страшным уродливым миром чистогана. Чрезвычайно интересной для творческого коллектива была работа над пластикой спектакля, где Е. Яроцкий и В. Панферов — хореограф спектакля — сумели найти внутреннюю органику жизни персонажей на сцене. На фестивале польской драматургии в СССР этот спектакль получил первую премию.

Прочно вошла в репертуар театра русская классика. «Иванов» А. Чехова — спектакль о жизни «презренной и обывательской во всей ее убийственной пустоте». Содержание этой пьесы намного шире и драматичнее, чем развенчание либерализма земства. Это драма о человеке, здесь жажда деятельности, подвига, который подавляется, и он постепенно, как бы к этому ни стремился, ничего в жизни не решает, становится надломленным, а затем «непонятым»... Можно сказать: «виновата окружающая действительность». Да, но театр при этом ставит один очень важный и большой вопрос: «А сам герой (в данном случае Иванов) разве не виноват?» Этим спектаклем театр считает важным подчеркнуть, что лучшие люди в том мире — «лишние люди».

А. Чехов поставил в пьесе «диагноз целому поколению». Идет речь о страшном одиночестве людей, их неприкаянности и попросту ненужности. Интересны образы героев пьесы, созданные на сцене Т. Малухиной — Сарра, В. Качуриной — Саша, Б. Петровым — Боркин, Н. Ларионовым — Иванов, А. Мезенцевым — доктор Львов, В. Коноплянским — Шабельский...

Спектакль «Егор Булычов и другие» М. Горького... В. Немирович-Данченко писал: «...давно не читал пьесы такой пленительной. Право, точно Вам только что стукнуло 32 года! До того свежи краски — молодо, ярко, сочно, жизненно, просто,— фигуры как из бронзы... И при всем том,— это уже от 60-летнего возраста, и это уже на пятнадцатом году — мудро, мудро, мудро! Бесстрашно, широкодушно. Такая пьеса, такое мужественное отношение к прошлому, такая смелость правды говорят о победе, окончательной и полнейшей победе революции больше, чем сотни плакатов и демонстраций. И опять: молодо, свежо и — пленительно!..»

Восторженное отношение Немировича-Данченко к пьесе М. Горького не покидало всех нас, работавших над нею. Это действительно вечная пьеса, всегда современная. Необыкновенно страстно в ней звучат ненависть к войне, презрение к денежному мешку, с удивительной силой обнажена обреченность старого мира, неизбежность и закономерность революции. Это пьеса глубоко философская. Ведь вечен вопрос о смысле жизни и смерти, который гложет Егора, всегда человек ищет свое место в жизни, как это делают все без исключения персонажи пьесы.