Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

И в пейзаже, и в фигурных сценах наблюдается стремление художника представить изображаемую сцену в трагически напряженном свете, и это стремление заставляет его пользоваться определенной системой выразительных приемов, заостряющих звучание произведения. Среди этих приемов особое место наряду с лапидарностью трактовки формы занимает деформация и сопряженный с нею гротеск, в котором Чапеку видится нечто драматическое. Все это в глазах Чапека были способы, которые позволяют отойти от действительности, от ее буквального претворения, к чему он стремился еще в годы войны и что вновь становится его целью в послевоенное время, когда он пытается постичь, что же представляет собой современная реальность и современный человек. Сырая реальность не проникает в произведения. Образы заметафориро-ваны с помощью необычных пластических «ходов», неожиданной трансформации действующих лиц. Нищие превращались в условные знаки, напоминающие то какую-то примитивную скульптурку народного умельца, то картонную фигурку на плоском фоне домов как на аппликации, то какого-то странного получеловека-полуавтомат с обезьяньим лицом и негнущимся угловатым телом.

Одним из своего рода символов деформированной реальности становится в представлении Чапека образ проститутки, столь распространенный у экспрессионистов, в частности у любимого Чапеком Мунка и «приемного отца экспрессионизма» Жоржа Руо, в издании литографий которого в Праге в виде альбома Чапек участвовал по просьбе Йозефа Флориана.


Йозеф Чапек.

Нищая. Из альбома «Восемь линогравюр».

1919. 6,7 X 14


В гравюре этого времени находит продолжение то, что было намечено им еще в живописных произведениях 1917 и 1918 годов. Но гравюры не были повторением картин. Чапек отказывается даже от тех немногочисленных аксессуаров, которые встречались в его картинах (шляпы, подведенные глаза и т. п.), отказывается он и от обычной у него в послевоенное время конкретизации фона, заостряя внимание на изображении самой проститутки.

Во имя постижения ее облика и одновременно заострения социальной сущности самого явления лица проституток превращаются в жуткие маски, которые белыми контурами вырисовываются в кромешной тьме. Они возникают словно внезапно, как при вспышке молнии. Запечатлевается мгновение. Чапек использовал здесь нечто от кино с его крупными планами, резкими контрастами, динамикой. При этом из заурядного извлекается фантастическое и чудовищное. Лицо, плывущее в пространстве, длинный шарф, который развевается по ветру, – такое может привидеться только в кошмарном сне. Еще одно изображение-идеограмма складывается из упругих и широких белых линий-дуг, напряженно изогнутых, как натянутая тетива лука, и очерчивающих голову и плечи, в сочетании с поперечными и зигзагообразными линиями, сосредоточенными во внутренней форме, с треугольником белого лица и страшными черными тенями на нем. Везде – контрасты и созвучия в их сложной взаимосвязи и противоречивости, последовательная деформация, грубые линии и простейшие геометрические тела, и все это нацелено на то, чтобы подчеркнуть уродливость облика проститутки, скрытую в нем агрессию и вульгарность и приблизить выразительность работ к экспрессии первобытных культур.

Вновь ставится еще одна тема, затрагивающая теневые стороны жизни. Прежде она воплотилась в образ получеловека-полуавтомата Фантомаса или Джека-потрошителя. Ныне это почти карикатурная фигурка грабителя (1918–1919), превратившаяся в некий иероглиф. Его зигзагообразно изогнутые руки и плечи развернуты на плоскости, голова в шляпе и маске сильно выдается вперед, он как паук стремительно отделяется от темной стены и бросается вперед.

Теперь, когда мы достаточно знаем о графике Чапека, можно обратиться к альбому «Восемь линогравюр», который был выпущен в свет в 1919 году в издательстве Флориана в Старой Ржише небольшим тиражом (всего в 45 экземпляров, двадцать из которых Чапек подцветил от руки). Традиция издания авторских папок гравюр, чрезвычайно сильная в Германии у художников «Брюкке», постепенно входила также в обиход в Чехии и находила сторонников среди «Тврдошийных»: в 1918–1923 годы альбомы были созданы, помимо Чапека, В. Гофманом, Я. Зрзавым и Р. Кремличкой.

Альбом Чапека 1919 года производит более цельное впечатление, чем первое собрание гравюр, «Альбом десяти гравюр», выпущенный годом раньше. В него вошли листы, исполненные исключительно в технике линогравюры; все они более или менее подчинялись единой тематической линии и охватывали все те мотивы, которые воплощали его представление о современной реальности и человеке и выражали неприкрытую тревогу по поводу несправедливого устройства мира.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография