Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Нищий изображается как человек, который прирос к городу, превратился в его придаток. Его плоский силуэт проецируется на столь же плоский пейзажный фон. Громады домов встают за его спиной, наступают на него, давят, повернувшись углами или сомкнувшись друг с другом как стена. Невольно возникает впечатление: конфликт неразрешим, из создавшегося положения нет выхода.

Такие картины не назовешь ни бесстрастным наблюдением, ни холодным, отчужденным анализом. Все в них продиктовано чувством, глубоким переживанием и преисполнено драматизма. Напряженность создается всем строем произведения – и его подчеркнуто центрическим построением, и крупным масштабом фигуры, ее размещением почти в высоту всего листа, так что она соотносится со зданиями, и замкнутостью, обособленностью силуэта фигуры, и плоскостным, словно сжатым пространством, и загруженностью заднего плана.

Сцены, показанные Чапеком, не носят случайного характера, за каждой угадываются тысячи подобных. Отдельное событие, подмеченный факт перерастает в обобщение. Этому служит и трактовка фигуры, лишенной, как правило, индивидуальных черт. Создается своего рода человек-схема, человек-знак, персонифицированная идея. Здесь Чапек прибегает к широко распространенному в экспрессионизме приему деиндивидуализации образа. Ему достаточно, чтобы построить образ, характерной позы, силуэта, нескольких жестов. Вводятся лишь отдельные, строго отобранные детали (гармонь, шляпа); они дополняют скупую характеристику, конкретизируют событие, не неся при этом нарративной функции.

Столь же неконкретным, абстрагированным и словно «деиндивидуализированным» является в трактовке Чапека город. Город как порождение современной индустриальной цивилизации, так сказать, город в своей ипостаси. Чапек и прежде видел в городе своего рода сколок современных противоречий, арену нищеты и страдания, но ограничивал себя при его изображении лишь намеком. Только после войны город занимает важное место в его картинах и гравюрах (в основном в качестве фона), и только в графическом листе возникает единственный самостоятельный урбанистический пейзаж.

Пользуясь излюбленной в экспрессионизме метафорой, Чапек создает образ «бесконечного города», огромную и страшную панораму, погруженную в сплошную мглу из копоти и дыма, с длинными тесными рядами домов, которые, подобно стенам, ступенями поднимаются один над другим до самого горизонта, с лесом чудовищных торчащих фабричных труб и нависшей над городом дымной тучей. Вся эта чудовищная картина сводится к плоскости, словно грязная пелена поглощает реальную плоть камня и металла, оставляя лишь одни контуры, очертания архитектурных сооружений. Краска наносится на печатную форму неровным слоем, так что на темной поверхности возникают светлые пятна. Благодаря этому фактура гравюры становится более сложной и богатой по оттенкам, но плоскостность формы при этом не разрушается, а впечатление задымленности пространства только усиливается.

Город рисуется художнику как ужасающий монстр и едва ли не апокалипсическое видение. И вместе с тем этот лабиринт, этот хаос обнаруживает какой-то внутренне слаженный ритм и хотя и мрачную, но бесспорную красоту, подчеркнутую линейным арабеском (в полном согласии с принципом амбивалентности, свойственным экспрессионизму).

Ломаные белые линии по темно-серому фону следуют за очертаниями труб и зданий, то взмывая вверх, то двигаясь уступами, вторят друг другу, сталкиваются и пересекаются, создавая сложные, нервные ритмы. Художник проводит линию, не отрывая руки от бумаги от одного края листа по направлению к противоположному, иногда обрывая ее где-то по пути. Одна из особо броских линий образует зигзагообразную черту (типично экспрессионистский прием!), динамично пересекающую лист по диагонали.

Таким образом, Чапек предлагает зрителю не только страшную картину современной действительности, но и своего рода линейную фугу, графический гротеск, не лишенный причудливой прелести. И в этом был весь Чапек с его серьезным, глубоким взглядом на жизнь и одновременно умением с иронией подметить в драматическом нечто парадоксальное и гротескное.


Йозеф Чапек.

Проститутка (Чудовище). 1919.

Из альбома «Восемь линогравюр» 9,1 × 11,7


Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография