Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Раскрытие неизведанных сторон творчества поэта продолжается и сегодня, в 2019 г. вышло обширное двухтомное издание неопубликованных работ Косовела, общим объемом около двух тысяч страниц, – «Пусть буду всем неизвестен: неопубликованные произведения из наследия», в качестве редактора и автора сопроводительных текстов выступил поэт и историк искусств Миклавж Комель16. В две книги вошли поэзия, проза, драматические произведения, переводы, фрагменты эссе, афоризмы, исследовательский материал и другие записи, а также несколько ранее опубликованных текстов и стихов в новой транскрипции. Особый характер поэтического наследия Сречко Косовела, сложно поддающегося каким-либо категоризациям и рамкам, представляет, по словам французского исследователя Марка Алина, «открытие некого универсума, а не формальное творение, скорее духовный опыт, чем художественный эксперимент», «описание некого боя, стенография непомерного процесса, который ставит человека перед лицом его создателя и смерти»17. Именно это свойство лирики Косовела, с одной стороны, по сути выходящей за пределы формы, а с другой – отсылающей к природе поэтического творчества как такового, позволило Комелю сделать вывод: «Последующая посмертная судьба опуса Косовела показывает, насколько были необходимы изменения в восприимчивости, изменения в мышлении и чувствительности, чтобы большинство сохранившихся в его наследии текстов вообще смогли быть прочитаны и переписаны»18.

Исследователи в целом приходят к общему мнению, что поэзия Косовела в последние годы жизни была необычайно гетерогенной: он создавал стихи, которые заимствуют поэтические модели позднего романтизма, модернизма (в частности, импрессионизма и символизма), наравне с экспрессионистскими, пролеткультовскими и авангардистскими произведениями19. Процитируем в этой связи емкую формулировку Бориса Патерну: «Поэзия Сречко Косовела – крайне гетерогенное явление. Создавалась она всего несколько лет <…>, но в ней взрывным образом собран, так сказать, весь духовный и стилистический опыт поэзии XX в.: от позднего импрессионизма и символизма через экспрессионизм и конструктивизм до реалистической социально программной лирики. Все это существует на крайне узком пространстве, почти симультанно и хаотично, без классической последовательности фаз…»20 Изучая обширный архив поэта, Комель делает особый акцент на ускользающем и неуловимом характере его текстов, на основании чего редактор и составитель двухтомника неопубликованных текстов Косовела выбрал в качестве его названия цитату из одного из найденных им стихотворений: «Пусть буду всем неизвестен»21: «Чем больше мы открываем Косовела, тем на самом деле больше он становится нам неизвестен, тем меньше мы можем вообразить, что у нас есть опорные точки, при помощи которых мы могли бы включить его в какой-либо ряд, поймать его в какие-либо сети; чем больше мы углубляемся в его записи, тем стремительнее рушится любое предварительное представление о нем»22. Поэтому при изучении произведений Косовела с ярко выраженной экспрессионистской дикцией мы принимаем во внимание гетерогенный характер всего пласта его лирики, в нашу задачу входит проследить, каким образом в ней нашли выражение экспрессионистские константы – философская, этическая и эстетическая составляющие, а также знаковые для данной поэтики образы и мотивы.


Свою позицию в отношении экспрессионизма Косовел высказывает сперва в корреспонденции и дневниковых записях. Впервые данный термин появляется весной 1921 г. в письме поэта к Гспану23, где видны попытки дать явлению лаконичное определение по отношению к футуризму24. В 1924 году, обращаясь к другу Ф. Пахейнеру, он пишет о своем желании разделаться с «экспрессионизмом и его идиотскими лапками, которые шагают по нам»25. В его записях этого периода преобладает определение экспрессионизма как искусства «духовного видения и переживания»26, полного обращения лишь к «внутреннему миру»27. Эта идеология, по его мнению, уже больше не является продуктивной: «Психозу, революции болезни настал конец»28.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография