Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Точка зрения Косовела получает свое теоретическое оформление в 1925 году в докладе «Кризис», который он читает вместе с поэмой «Экстаз смерти» (1925) во время своих выступлений в 1925 и в начале 1926 года. Текст доклада лег в основу одноименной статьи, опубликованной в журнале «Младина»29. Автор смотрит на течение как на уже преодоленный этап в своем творчестве, последнее не устраивало его своей отрешенностью от реальной действительности, отчуждением от нее и, как следствие, ее искаженным изображением, которому сопутствуют одиночество, внутренний раскол и диссоциация субъекта. Рождение экспрессионизма он связывает с предвоенной агонией Европы («до смерти измученный европеец со скоростью электрического тока стремится к развитию, стремится, но имеет еще только одно желание – умереть»30), по его мнению, экспрессионизм предлагает лишь временное спасение, «спасение для одного поколения», а не «всего человечества», над которым работает конструктивизм, окончательно покинувший «музей эстетов» и отказавшийся от «оппозиции содержания и формы»31. Таким образом автор пытается объяснить суть экспрессионизма через его сопоставление с конструктивизмом, который призван воплотить новое современное искусство, первый же служил ему лишь подготовительной ступенью: «Наше искусство будет отражением нашей борьбы и нашего самосовершенствования»32. Экспрессионизм, по словам поэта, был порожден в Словении самой жизнью, он – следствие «отчаянного положения четвертованного народа, сто раз униженного и ни разу не увенчанного словом Правды»33. Человек в экспрессионистских призывах был лишь эсхатологической целью спасения, что, по сути, является деструктивным отрицанием жизни; выходом из тотального кризиса автор видит в революции, как революционном пути социального, культурного и этического обновления, которое породит и «обновленное человечество»34. При всем критическом отношении к явлению экспрессионизма в докладе Косовела, однако, присутствуют такие важные экспрессионистские категории, как этос, крик, падение, порыв, новый человек, а также ненависть к современной цивилизации, технике, антигуманной капиталистической системе и индустриализации; к ним добавляются девизы активизма и мессианского экспрессионизма: человек как «олицетворенная этика», возникновение нового человечества, освобожденный человек, «человек человеку: человек». А. Оцвирк связывает эти понятия в размышлениях Косовела, так же, как и их присутствие в его лирике, с его пристальным чтением антологии К. Пинтуса «Сумерки человечества» (1919)35.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография