Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Второй известный теоретический текст Косовела, в котором он сформулировал свой взгляд на новое революционное искусство, – неопубликованный манифест «Механикам!» (датирован июлем 1925 г.), также имеет отношение к экспрессионизму, а именно к экспрессионистской поэтике, которая послужила источником вдохновения для Косовела в его «квалифицированной и информативной полемике» с категорией «частично заменяемого механического человека» Маринетти36. Автор демонстрирует свое враждебное отношение к техническому прогрессу, бездушной механизации, противопоставляя им органичную жизнь природы, восстает против механического человека, не способного понять сущностного парадокса жизни, парадокса «прыжка из механики в жизнь»37. В своей антифутуристической мысли Косовел в противовес «человеку-машине» ставит душу, живую, динамичную и непредсказуемую энергию, воплощением которой становится электричество, электрическая искра, зажигающая пламя восстания «нового человечества»: «Все механизмы должны умереть! Новый человек приходит!»38 Согласно этой же логике, отвечающей парадигме раннего экспрессионизма, поэт выступает «против системы Тэйлора»39 – воплощения современного капиталистического мира, спровоцировавшего отчуждающими человека способами производства всеобщий кризис. Вполне в духе бергсонианства поэт также заявляет: «Европа <…> – сумасшедший дом рациональных духов, Европа – сумасшедший дом цивилизации и гиперинтеллектуальности. Ее кризис только один: кризис человечности»40. Однако, по словам Янеза Вречко, именно в период написания манифеста «Механикам!» у Косовела происходит его знаменитый «сдвиг влево», связанный с интересом к России, происходящим там революционным событиям и со знакомством с русским левым искусством, поэтому, по словам исследователя, «нового человека» Косовела нельзя связывать с экспрессионистским «новым человеком»: «“Механическому человеку с заменяющимися частями” Маринетти и экспрессионистскому новому человеку здесь противопоставлен “красный новый человек” с Востока»41. Действительно, в этот период Косовел уже поглощен идеями русского конструктивизма и активно работает над созданием собственного конструктивистского творчества, но, вопреки этому, манифест парадоксальным образом вбирает в себя противоположные дискурсы: экспрессионистский иррационализм и пацифистский гуманизм, коммунистический мятеж и ницшеанский витализм. Экспрессионизм на данной стадии представляется поэту необходимым, но пройденным этапом, – деструктивной фазой современного авангардного искусства, которое в 1920-е гг. обращается к созидательному, конструктивному процессу. Эта же позиция нашла отражение в статье «Перспективы современного искусства», где о двух стадиях искусства он утверждает следующее: первая «разрушает здание прошлого и только намечает новые пути», а вторая «из руин старого искусства создает новые жизненные формы»42. Экспрессионисты, по мнению поэта, видели мир однообразным, опредмеченным, деформированным, вместо того чтобы в его «вещности» увидеть со-творенность43, ввиду чего и заслужили суровую «расправу» со стороны словенского автора.

Вопреки собственной установке поэта многие произведения Косовела продолжают содержать экспрессионистские мотивы. К ключевым экспрессионистским мотивам в лирике Косовела относятся: трагическое одиночество, отчужденность человека во враждебной ему действительности, ведущие к диссоциации внутреннего «я», смерть как состояние окружающего мира, разрываемого войной, апокалиптическая гибель европейской цивилизации, наказанной за механизированность и дегуманизирующий технический прогресс, смерть старого мира, потерявшего самое главное – человечность, эсхатологические образы дают надежду на очистительную жертву, возрождение и рождение Нового человека.

По мнению Оцвирка, «болезнь, одиночество и человек без цели» являются ведущими словами в экспрессионистском дискурсе Косовела44: «Такие мотивы, как ночь, неизведанная даль, загадочные полюса, которые поблескивают за синевой и наполнены болезненными ощущениями, все это ближе экспрессионистской эстетике, чем мы могли бы подумать»45. Кризис современного человека связан со стремительно растущей урбанизацией, развитием современной техники, победой и поражениями красных революций, однако, меланхолия и трагика в стихотворениях словенского поэта – результат конфликтных отношений с обществом, дисгармонии между поэтом и миром, а вовсе не с «космосом»46. Так, программное стихотворение «Мой стих»47 дает ощутить этот внутренний разлад субъекта:

Moja pesem je eksplozija,divja raztrganost. Disharmonija.Moja pesem noče do vas,ki ste po božji previdnosti, voljimrtvi esteti, muzejski molji,moja pesem je moj obraz48.
Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография