Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Словенский поэт, эссеист, критик и мыслитель Сречко Косовел родился в 1904 г. в словенском Приморье в семье сельского учителя. Ребенком ему довелось стать свидетелем одних из самых кровопролитных боев Первой мировой войны между армиями Италии и Австро-Венгрии – так называемых битв на Изонцо (по разным подсчетам, там погибло около 300 ооо человек), проходивших всего в нескольких километрах от деревни Томай, в которой жила семья Косовела: на его глазах умирали проходившие мимо раненые люди и лошади7. После окончания войны и образования Королевства сербов, хорватов и словенцев часть словенского Приморья, несмотря на протесты около 340 тысяч проживавших там словенцев, отошла Италии. Большим ударом для Косовела стал поджог итальянскими фашистами Словенского народного дома в Триесте 13 июля 1920 года, тогда же прошли погромы словенских банков, магазинов, бюро и кафе. Все это не могло не сказаться на мировосприятии молодого поэта и его отношении к родному языку. Жизнь Косовела была очень короткой, он умер в возрасте 22 лет от менингита, успев оставить огромный опус, поражающий как дарованием, эрудированностью, так и плодовитостью автора. Поэт начал писать стихи еще в школе (в них он главным образом воспевал родной край – приморский Крас), выступил соавтором гимназистского литературного журнала «Лепа Вида», стал одним из инициаторов литературно-драматического кружка «Иван Цан-кар». В 1922–1926 годах Косовел был студентом философского факультета Люблянского университета, где изучал славистику и романистику. Свои произведения поэт печатал в журналах «Препород», «Трие лабодье» (сотрудничая в издании журнала экспрессионистов с А. Подбевшеком, М. Когойем и др.), «Младина» и пр.8 При жизни поэта ни одна книга его стихов так и не увидела свет9, современники смогли познакомиться с его творчеством, когда в 1927 и 1931 годах вышли посмертные поэтические сборники поэта «Стихотворения» и «Избранные стихотворения»10. Настоящим открытием для словенского читателя в 1967 г. стала публикация сборника «Интегралы 26»11 под редакцией Антона Оцвирка, в него вошли ранее не известные и не издававшиеся конструктивистские стихи Косовела, не имеющие аналогов в межвоенной словенской поэзии. Познакомившись с русским и немецким конструктивизмом, в том числе посредством издававшегося в Загребе, а затем в Белграде журнала «Зенит» (1921–1926)12, и активно экспериментируя в рамках данной парадигмы в последние два года своей жизни, поэт обратился к паралингвистическому материалу (знаки, физические термины, математические и химические формулы, зеркально написанные строки, строки в виде геометрических фигур и коллажей, пиктограммные и полиграфические символы, политические лозунги и пр.), в результате чего увидели свет словесно-графические произведения высочайшего европейского уровня, названные поэтом «консами» (конструкциями). Исследователь творчества словенского поэта Янез Вречко, соглашаясь с мнениями других литературоведов13, говорит об исключительной значимости данной поэзии: «Косовел создал одну из вершин европейского поэтического конструктивизма. И, конечно, одну из вершин словенской авангардной поэзии»14. Действительно, после запоздалой и шокирующей публикации «консов» в 1967 г. фигура Косовела в словенском литературоведении закрепила за собой статус поэта-авангардиста, этот образ продолжает главенствовать и сегодня. Немалая заслуга в этом принадлежит таким явлениям в словенской культуре XX в., как неоавангард 1960-1970-х годов (в рамках которого следует упомянуть деятельность группы ОХО (слов. ОНО), работающей с 1966 по 1971 год и включающей в себя художников и поэтов, среди которых Марко Погачник, Франци Загоричник, Томаж Шаламун и др.) и ретроавангард 80-х гг. (деятельность группы «Neue Slowenische Kunst»), которым удалось реактуализировать и канонизировать имажинерию словенского исторического авангарда в лице таких его представителей, как Косовел, поэт-футурист Антон Подбевшек (1898–1981), художник-конструктивист Август Чернигой (1898–1985), композитор-экспрессионист Марий Когой (1892–1956) и др. Неоавангардное искусство, раздвинув рамки художественного восприятия, позволило обратиться к той части поэтического наследия Косовела, которая до этого казалась редактору Антону Оцвирку неподходящей для публикации, и таким образом открыло самую большую часть творческого опуса Косовела, получившую наконец возможность быть принятой и рассмотренной как поэзия. По словам хорватского исследователя авангарда Александра Флакера, это издание означало также обретение новой, до того времени неизвестной главы европейского поэтического авангарда15.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография