Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

О, я знал,молчание моей душипробудитсясветом ночи.– О, несчастное молчание! —Полюса поблескиваютв густой синеве,из глубокой далив сердце прорастаетсеребряный свет.– О, свет надо мной! —Я знал, что он оживетвместе с тоской ветра —застонети запоет моя больот блесканевидимых полюсов.О, я знал.Поскольку только этомне дано,что над крышамиуставшего днядуша пускаетсяв свободное,потревоженное ветраминебо.Торпеда стремительнаякак пуля,выпущенная в ночь,беги, моя душа.И на ней моряк,одетый в белый плащ,и на ней моряк,выстреленный в вечность.

Косовел первым в Словении начал всерьез рассматривать техническую цивилизацию как художественный мотив, он использовал в своем поэтическом репертуаре почти все слова из современного технического словаря103: автомобиль, скорый поезд, вокзал, аэроплан, торпеда, мотор, ракета, электричество. Современный транспорт как символ современного мира имел коннотацию динамизма, свободы, преодоления и подчинения времени и пространства. Скоростное движение поезда соотносится со стремительным порывом души поэта, которая также набирает скорость, чтобы взлететь в вечность. Поезд – желание активности, а также стремление убежать от реальности, возвыситься до бесконечного. В стихотворении «Путешествие» поездка на поезде – это знакомство с другими краями, возникает оппозиция «родина» – «чужбина», последняя ассоциируется с блужданиями, чувством одинокой неприкаянности, тревоги и чужести104. Отношение Косовела к технике опять же носило явно двойственный характер, он выступает против технизированного и механизированного, прежде всего футуристского, человека, который отчужден и раздавлен под тяжестью современной цивилизации. Поэт утверждает, что человек не автомат, и призывает уничтожить фабрики Тейлора. Мир техники – это мир, в котором человек теряет свою органичность, способность к парадоксальному мышлению, отчужденный человек живет среди «предметов без души», вместо того чтобы вместе с ними создавать свойственное архаичному сознанию единство человека и вещи. Такое восприятие технической цивилизации также соответствует и константам поэтики экспрессионизма, где наравне со страшной тревогой в отношении прогресса энтузиазм молодого поколения вызывают открытия в сфере перемещения в пространстве и увеличение его скорости: так, одним из главных экспрессионистских мотивов становится поездка по железной дороге и на автомобиле.

В связи с мотивом путешествий следует также упомянуть важный экспрессионистский топос странствия, уже здесь упомянутый и соотносимый с лексемами «чужой», «чуждый». Вопреки завораживающему экспрессионистов миру скоростного транспорта, данный топос все же представляет собой пеший путь, сохранив таким образом романтические элементы странствия и возвращения, обретающие поистине экзистенциальные ноты со стремлением к неизведанному и бесконечному105. В лирике словенского поэта это также один из константно присутствующих мотивов, получающий выражение в виде образа пути, «серой дороги», усталого, потерявшегося путника, которого ведет как чувство тревоги, так и ожидание, благоговение, жажда нового: «Ставлю тебе памятник, странник, / заплутавшийся странник. / Знаю твое израненное сердце, / вижу твои иссохшие жилы. / Ставлю тебе памятник, странник»106.

Город в поэзии Косовела также выступает абсолютно в экспрессионистском ключе: это пыльные серые улицы и тротуары, пустынные или кишащие спешащей толпой, вызывающие одинаковое чувство одиночества и заброшенности; черные стены, башни, кафе воплощают место человеческого отчуждения и некоммуникации, заводы и гигантские колеса их моторов – символ механизированного человека-автомата. Городскую цивилизацию воплощают и городские жители: кабинетные люди, банкиры, парикмахеры, общественные критики, которые, как правило, олицетворяют дегуманизированного человека, так же как бедняки и их дети, живущие во влажных подвалах или под крышами домов, в гнили и мраке (см., например, «Из цикла: Пятый этаж»107). Многократно город предстает в виде шатающихся домов и башен, а также в образе «роскошной» смерти мегаполиса как воплощение умирающей цивилизации, из которой после неизбежной катарсической катастрофы опять-таки настанет новый мир. Процитируем здесь стихотворение «Эвакуация духа»:

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография