Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

23 Соколов Б. M. Духовный путь героя и автора в романе Франческо Колонны «Любовное борение во сне Полифила» (Венеция, 1499). Часть II. Духовный путь героя и автора в романе Франческо Колонны «Любовное борение во сне Полифила» (Венеция, 1499). Часть II // Искусствознание, 2014, 1–2. С. 160–162.

24 Scheerbart Р. Op. cit. S. 35–46.

25 Ibid. S. 49–54.

26 Ibid. S. 55–60.

27 Ibid. S. 61-125.

28 См: Гнедовская T. Ю. Немецкий Веркбунд и его архитекторы. М., 2012.

29 Miller Т. Expressionist Utopia: Bruno Taut, Glass Architecture, and the Dissolution of Cities // Filozofski vestnik, XXXVIII, 1, 2017. P. 110–112.

30 Miller T. Expressionist Utopia. P. 112.

31 Pehnt W. Expressionist architecture. London, 1973. P. 35.

32 Miller T. Op. cit. P. 114.

33 Ibid. P. 113. О философии и эстетике «стеклянного дома» см.: Ямпольский М. Б. Наблюдатель. Очерки истории видения. М., 2000.

34 Pehnt W. Expressionist architecture. Р. 39.

35 Беларев А. Н. Образы пограничного в прозе Пауля Шеербарта. С. 18–19.

36 Taut В. Die Stadtkrone. Jena, 1919 S. 38, 43.

37 Ibid. S. 51–54.

38 Ibid. S. 56–59.

39 Ibid. S. 60.

40 Ibid. S. 63–64.

41 Ibid. S. 64–68.

42 Ibid. S. 67–68.

43 Ibid. S. 67–69.

44 Ibid. S. 69–70.

45 Соколов Б. М. Василий Кандинский. С. 353.

46 Фант О. Творческий импульс Рудольфа Штайнера в современной истории архитектуры // Архитектура и антропософия / сост. и отв. ред. А. Соколина. М., 2001. С. 27–33.

47 Taut В. Alpine Architektur. Hagen, 1919.

48 Taut В. Der Weltbaumeister. Hagen, 1920.

49 TautB. Did Auflösung der Städte. Hagen, 1920.

5 °Cм.: Беларев А. Вавилонская карусель Пауля Шеербарта // Новые российские гуманитарные исследования. 2016. № 11. URL: http://www. nrgumis. ru/articles/19 76/.

51 Приводим современный перевод на русский язык книги Таута: Уитман У. Пионеры / пер. М. С. Пг., 1918. С. 5.

52 Crystal Chain Letters: Architectural Fantasies by Bruno Taut and His Circle. Boston, 1985.

53 Pehnt W. Expressionist architecture. S. 74.

54 Ibid. S. 34.

55 Ibid. S. 78.

56 «Город-сад Фалькенберг» является охраняемым памятником. Автор посетил его в сентябре 2019 года.

57 Хан-Магомедов С. О. Живскульптарх. М., 1993. С. 26–85.

58 Beachem R. Appia, Jaques-Dalcroze, and Hellerau // New Theatre Quarterly, August 1985. P. 245–261.

59 Земля дыбом. Из истории русского театрального экспрессионизма. СПб., 2019.

60 Там же. С. 66–67.

<p>VI. Экспрессионизм: после Второй мировой войны</p><p>Экспрессионистские истоки живописи Ансельма Кифера: «Диалог с символами истории»</p><p>ВЛАДИМИР колязин</p>

Искусство было для меня импрессионизм, экспрессионизм, Синий Всадник» и «Мост».

Ансельм Кифер в интервью с критиком музея «Штедель» – «Кафе Дойчланд», 26 января 2016

Чем дальше я иду в одном направлении, в прошлое, тем дальше я ухожу в другом направлении, вперед в будущее. Расширяющийся до бесконечности шпагат.

Ансельм Кифер в беседе с Клаусом Дермутцем, 2010

Великая тайна, по сей день до конца не раскрытая – экспрессионистская парадигма. Ее, как представляется, перенял и неоэкспрессионизм, также не принимающий буквального отражения, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник.

Художник, скульптор, сценограф Ансельм Кифер разделяет понимание реальности и иллюзии с итальянским философом-метафизиком Андреа Эмо, согласно которому образ – не мимезис, не очевидность как у Платона, а указание на то, чего не видно, что событие – ничто, событием является последующая интерпретация. «Лес для меня не существует, – говорит художник, – пока я не нарисую лес. Лес в себе для меня никакая не реальность, пока он не конкретизируется в произведении».

Как экспрессионизм был инстинктивной реакцией чутких молодых художников на безумие Первой мировой, так неоэкспрессионизм, во всяком случае Кифера уж точно – инстинктивным откликом разума и сердца на ужасы Второй мировой войны. «Всегда быть вдалеке от функционирующей машины» – основной принцип художника, которому он следовал с юности и продолжает оставаться верным по сей день; в группы не входил, живя и работая в своей студии в далеком Оденвальде, да и в ателье во французском Баржаке, куда он переселился в 1992 г., многие годы он выбирался в свет лишь на выставки и значимые мероприятия.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография