Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Художник, кровными узами связанный с поколением студенческого движения протеста (на демонстрации он не ходил, но сочувственно стоял рядом с протестующими хиппи и спонти), Кифер выработал свою собственную философию и осваивал участки исторического сознания, казавшиеся ему важными в деле очищения от нацистского прошлого. Равно как философы, писатели и драматурги-шестидесятники, констатируя в «сформированном обществе» ФРГ раковую опухоль, он требовал осознать «суть и объем превышения власти государства» и поставил перед собой задачу подчинить свое искусство «извлечению наружу скрытого», борьбе с мифами прошлого. Для него самого это вылилось в узловое направление творчества – по его определению, в «диалог с символами истории», преобладающее большинство которых были извращены и запятнаны фашистскими идеологами. Характерно, что в то время как литература и театр к концу 1970-х «победно» закрыла тему преодоления прошлого, молодой Кифер из чувства протеста принялся пристально изучать его заново, выдвинув тезис: разрушенное, как и степень разрушения, недоисследовано. «Я делаю дыру и прохожу насквозь», так определил художник свой метод погружения в историю. Так в его живопись приходят ядовитая аура, темные тона, нецензурированный пантеон деятелей немецкой истории, руины нацистских дворцов и оборонительных сооружений, испохабленные германские мифы и природа.

Согласно Роберто Калассо, боги и мифологические герои проявляются в современности «прежде всего как ментальные события»5. Так и нибелунги, за которыми фашизм пытался закрепить вечным местом пребывания, вечно, до победного конца воюющую Валгаллу, восславляющую переход от жизни к смерти, в понимании Кифера обрели свободу, став, прежде всего, пространством историко-культурной памяти. Валгалла Кифера в цикле его гравюр – чертог жизни, славящий воскрешение и пир неистребимой природы.

В 1974 году Кифер, восстанавливая во многом забытую технику, создает книгу обойных узоров «Боль Нибелунгов», выполненных с помощью комбинированной техники: ксилографии, фломастера, чернил и паяльной лампы. На исполосованных листах, словно бы продырявленных выстрелами, очевидной становилась порча и глумление над лесом. За основу для следующей книги «Лицо немецкого народа. Угли за 2000 лет» художник взял фотоальбом тридцатых годов с «немецким народом», разделенным по регионам. Оттиск с деревянной гравюрной доски он совмещал с нарисованным углем портретом, при этом типографская краска окрашивалась в коричнево-красный цвет, таким образом эксплицируя полемику с идеологией «крови и почвы».

Самые первые гравюры Кифер создал зимой 1974 года. Он ежедневно вырезал на доске липового дерева по одному портрету, пользуясь для этого вышедшей в 1935 году книгой антисемитски настроенного историка-нациста Карла Рихарда Ганцера «Лицо немецкого вождя. Двести портретов немецких борцов и искателей пути на протяжении двух тысячелетий». Так впоследствии год за годом возникают большеформатные (2 × 3, 3 × 4 м) картины на джутовом полотне «Тевтобургский лес», «Линия Мажино» и «Пути мировой мудрости». Художник приходит к идее не только вмонтировать гравюры с портретами в контекст Битвы Арминия, по различному комбинируя элементы композиции в том или ином случае, но и поместить на холсте имена протагонистов немецкой истории, выведенные курсивом, названия памятных мест истории, программно противопоставляя свой почерк обесславленному готическому начертанию шрифта.

В памятнике Арминию близ Детмольда шовинистически ориентированный скульптор начала XIX века запечатлел черты композитора Карла Марии фон Вебера (1786–1826), надолго закрепив тем самым традицию идеализации арии героя немецкой национальной истории. Графика Кифера насквозь дискурсивна – полемизируя с национальными и националистическими традициями, он делает основным изобразительным принципом палимпсест, совмещая и тем самым сопоставляя на своих полотнах идеализированное и дегероизированное.

Так же органично, как тема леса, входит в творчество Кифера тема Рейна как второго важного места обитания германских мифологических персонажей. Рейн для Кифера также «метка границы»: и географической, и границы между историческими эпохами.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография