Чюрлёнис

Стал преемником Сергея Дягилева не только в издательской, но и в выставочной деятельности. Самым масштабным проектом Сергея Маковского стала выставка «Салон», где было представлено более 500 работ восьмидесяти художников (живопись, графика, скульптура, архитектурные проекты). Проводилась она в меншиковских комнатах и Музее первого Кадетского корпуса – бывший Меншиковский дворец[93]. Устроителям пришлось пойти на ряд дорогостоящих декорационных «ухищрений», чтобы приспособить полутемные старинные залы для показа современного искусства.

За образец Маковский взял парижский Осенний салон 1903 года.

По замыслу Маковского, выставка, представлявшая мастеров различных направлений и жанров, должна была «дать общую картину современного творчества в России».

«Нужен русский салон – средоточие всего ценного и характерного не только в русском искусстве, но и в искусстве мира… Может быть, тогда понимание истинных ценностей творчества облегчится для публики, равнодушной к “старым” художникам и недоверчивой к “новым”, и для художественной молодежи, не знающей, в конце концов, кому поверить и куда идти», – считал Маковский.

Маковский первым познакомил широкую публику с работами Василия Кандинского, Кузьмы Петрова-Водкина, Н. К. Чурляниса (так – Н. К. – значится даже в научных публикациях).

Критика обвинила Маковского во вкусовом подходе в формировании экспозиции, поставив ему в вину то, что его предпочтения были отданы «Миру искусства», тогда как другие группировки и течения оказались представлены случайными вещами.

«Хотя и большие эти господа из “Союза” – а все же смотрят назад, или молятся Бердслею. Такой Сомов, крупнейшая рыба, это именно Бердслей, только расцвеченный, а Билибин и другие присматриваются к Врубелю, или к старым школам и оттуда черпают вдохновение. Как будто не имеют смелости или веры в себя. Школа Рериха – все равно что академия с отвратительными гипсами…»

Резко, не правда ли, отозвался Чюрлёнис о своих коллегах?..

Наверное, следует дать краткий справочный материал по названным им художникам.

Обри Винсент Бёрдсли (Бёрдслей, Бирдсли)[94] – английский художник-график, книжный иллюстратор, декоратор, поэт, один из видных представителей английского «Эстетического движения» и символизма в изобразительном искусстве периода модерна. Сергей Маковский, который одним из первых открыл Бёрдсли русской публике, описал их в своем эссе: «Как цветы, взлелеянные рукой знатока в стеклянных оранжереях с искусственной влагой… отрава слишком тонких курений и слишком изысканных форм».

Константин Сомов – русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей объединения «Мир искусства» и одноименного журнала. Академик Императорской Академии художеств.

Иван Билибин – русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства».

Михаил Врубель – русский художник, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративно-прикладных ремеслах, скульптуре.

Поэт Александр Блок над могилой Врубеля на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря в Петербурге сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

С незначительной поправкой (относительно «Демонов») эти слова великого поэта можно отнести и к Чюрлёнису.

«Салон» имел определенный коммерческий успех и широкий общественный резонанс, послужив поводом для серии блестящих статей Александра Бенуа в газете «Речь» с обстоятельной оценкой новых явлений в русском искусстве.

Однако сама идея объединительных художественных выставок в 1910-е не прижилась в Петербурге, что во многом объяснялось преобладанием центробежных тенденций, приводивших к дроблению художественных сил и к образованию обособленных группировок, непримиримо полемизировавших друг с другом. Сергей Маковский, отказавшись от устройства грандиозных мероприятий, в дальнейшем регулярно устраивал камерные выставки в редакции издаваемого им журнала «Аполлон» на набережной Мойки, 24.

Это была первая большая выставка (опять же, не считая «ученической» в апреле 1906 года, когда в Санкт-Петербургской академии художеств экспонировались работы студентов Варшавской школы изящных искусств), где петербуржцы могли познакомиться с творчеством Чюрлёниса: было представлено семь его картин. Они не потерялись среди работ известных мастеров. Более того, столичная газета «Речь» опубликовала статью Александра Бенуа, где тот сетует, что «комиссия Третьяковской галереи пропустила наиболее характерные и красивые работы… среди которых картины Чюрлёниса».

Мстислав Добужинский признавал, что «Салон», на котором впервые в Петербурге экспонировались картины Чюрлёниса, опять же, если не брать в расчет «ученическую» выставку в Академии художеств, стал его триумфом.

После выставки и критики – за редким исключением – признали талант неведомого им ранее художника.