26 января 1936 года. Вечером у Авери… смотрим акварели больших форм… Григорьева — лицо постарело. “Мы так устали с Борисом”, — и глаза плачут. Живут не сытно.
29 января 1936 года. Выставка Маневича в галерее Карла Фишера на 61 E. 77 St. 30 американских пейзажей и натюрмортов. Маневич для нас с Бурлюком не только художник, но и старинный друг.
1 февраля 1936 года. Мильтон Авери привёз покупателя, картины “Золотая рыбка” и “Дикие цветы” (написаны первая 3 года тому назад, вторая 6) ушли деньгами 25 дол.
6 февраля 1936 года. Бринтон в письме спрашивает — кто такой и скольких лет Иван Грахам и какая его русская фамилия.
4 марта 1936 года. “Спорное искусство” в музее Рокфеллера, видели Зборовского, Горки, Поста, Надеждину, Захарова.
14 марта 1936 года. Роз-Клаус, из Парижа художник Воловик с женой балериной Лилиан Смит (она писала об искусстве Бурлюка). Грахам с Констанс. Бурлюк всех дам перерисовал.
31 мая 1936 года. Вечер провели у Григорьевых — он уезжает в Чили, Лиза в Париж — продали 16 картин. Григорьев подарил мне “Зелёный пейзаж”. “Будь рабом натуры, но пиши её так, как ты хочешь”, — Григорьев.
26 сентября 1936 года. Показываю Горки его рисунки на папиросных салфетках, наклеенные мной на картоне: — «О, ты умеешь беречь искусство», — Горки.
8 декабря 1936 года. Сегодня открылась выставка в Модерн музее. Бурлюк пригласил Анну Робен. <…> Исаму Ногучи в плохеньком пальтишке твою голову хочет отливать в медь. Видел испанского художника Дали — работает с лупой — видно на его выпуклых рачьих глазах, голос симпатичный, по-английски не говорит. Написал стихи о “розах и домах”, идя по пятой авеню.
31 декабря 1936 года. Боер — настроен весело… выставка имеет большую посещаемость. Судейкин: “Условимся на следующей неделе повидаться, Додя”. Мы с Никишей — дома “стережём огонь нашего клана”, а Бурлюк и Додик уехали встречать новый год (1937) к Евгению Борисовичу Дункель — в Бронкс».
А ведь с годами количество знакомых и приятелей только росло…
С февраля по конец мая 1942 года Бурлюки совершили новое автомобильное путешествие. Наверное, каждый автолюбитель мечтает пересечь США с востока на запад. Бурлюки сделали это и вернулись назад. Через Теннесси и Нью-Мексико (снова горячие источники) они добрались до Калифорнии. В Таосе (Нью-Мексико) они, как и в прошлом году, посетили виллу Николая Фешина, а немного позже встретились с самим художником в его доме в Лос-Анджелесе. Там же Давид Давидович познакомился с Уолтером Аренсбергом, самым значительным коллекционером работ Марселя Дюшана. В его коллекции были и работы Бурлюка. Спустя два года, вновь приехав в Калифорнию, Бурлюк устроит выставку в галерее Клары Гроссман в Лос-Анджелесе; они с Марусей будут жить у Аренсбергов.
Вторая мировая война была в разгаре. В октябре 1942-го Никиша был призван в американскую армию, немного позже был призван и Давид-младший. К тому моменту Николай получил диплом журналиста в Нью-Йоркском университете и затем окончил магистратуру в городе Москва в штате Айдахо, получив специальность учителя. Давид-младший, окончив архитектурный факультет того же Нью-Йоркского университета, начал работать модельщиком по дереву в авиационной компании.
Судьба хранила и Бурлюков-младших. В июне 1949-го Давид Давидович писал в Прагу Фиалам: «Мои дела последние 10 лет — очень хороши — 2 дома (один в городе 3 этажа (18 комн.) — камен. дом в деревне. Купили нов. авто. Дети Никиша — 32 г., 5 лет женат, внучка 2½ года, Davy — 35 л., 3 года женат. Были на войне, U. S. A. Army: Никиша — Европе; Davy — New Guinea, Philippines. Возвратились целы и невредимы — благодарения Богу».
В 1940-х Бурлюк, как всегда, много выставлялся. Вот список лишь некоторых выставок: персональная выставка картин в «Philippe Boyer Galleries» (Нью-Йорк, 25 марта — 12 апреля 1940 года); «Exhibition of Paintings and Sculptures by friends of Mr.and rs. Burliuk» в «ACA Gallery» (Нью-Йорк, 3–17 апреля 1943 года); персональные выставки работ в «ACA Gallery» в 1944, 1945, 1946–1947 годах, выставка картин Д. Бурлюка и Н. Такиса в «Research Gallery Studio» (Мэтланд, Флорида, февраль 1946-го). Он работает во всех стилях и жанрах — повторы написанных в России работ перемежаются с импрессионистическими и фовистскими пейзажами, работы «русской серии» — с символистскими, наивные уличные сценки с большеголовыми героями соседствуют на выставках с футуристическими и абстрактными композициями. Однажды найдя определённый стилистический ход, он оставляет его в своём арсенале навсегда. Но даже беглого взгляда на работу достаточно, чтобы воскликнуть — это Бурлюк! И — что поразительно — он продолжает неустанно совершенствовать мастерство. Посылая Никифорову в Тамбов весной 1957-го свои рисунки, Бурлюк писал: «Главным образом, головы — я всегда стараюсь научиться рисовать. Сторонник классических форм и полного (возможного) овладения мастерством».