Читаем Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов полностью

Основные технологические приемы получения и обработки цветных и черных металлов открыты давно. В настоящее время принято выделять два метода их обработки – горячий и холодный. Декоративно-прикладное искусство связано с понятием формообразующих и декорообразующих технологий.

К формообразующим технологиям обработки металла относят ковку, литье, выколотку (дифовку), монтировку. Сюда же можно отнести резание и штамповку. Формы изделия получают из металла в горячем виде (литье и ковка) и в холодном (выколотка, монтировка).

Ковка – один из древнейших способов обработки металла – особое развитие получила в эпоху железа. При ковке изделие может обрабатываться и в холодном, виде, но чаще же заготовку разогревают в специальных печах, имеющих горн и поддувало. Это улучшает структуру материала, так как при ударах молотом происходит его сплющивание, удаление дефектов в виде пустот, раковин (что особенно важно, например, в оружейном производстве). Как промысел ковка применяется для изготовления широкого ассортимента изделий: орудий труда, замков, всевозможных металлических приспособлений, декоративных решеток. Гнутье – необходимая операция ковочной техники – является разновидностью ковки; его особенность связана с использованием заклепочных способов соединений и свариванием гнутых частей. Дифовка (выколотка) представляет собой разновидность холодных операций ковки; применяется при обработке листового материала. Здесь используются свойства металлов тянуться и изгибаться в различных направлениях при ударе по металлу. Ковка позволяет получить пластически очень сложные формы (рис. 28).


Рис. 28. Мельпомена. Композиция кинотеатра «Ижсталь» в г. Ижевске. Пример ковки. Автор А. Н. Бурганов


Формообразующие возможности ковки имеют широкие пределы прочности. Так, скульптура В. Мухиной «Рабочий и колхозница», грандиозный скульптурный объект, изготовлен из листовой нержавеющей стали. Очень красив кованый узор в решетках улиц (рис. 29), садов и парков. Перевитые упругие элементы растительного узора, необычайно прочного в ажурной сетке оград, невозможно выполнить из таких материалов как дерево или камень. Широкий диапазон художественных решений ковки показывает просечное железо, популярное в XIX в. и используемое при оформлении архитектурных сооружений, сундуков, шкатулок и даже прялок. Просечное железо образует богатое кружевное узорочье, является своеобразным стилеобразующим приемом. Кованые решетки, как правило, более выразительны, нежели литые.


Рис. 29. Пример кованой решетки. Таллин


Литье как вид искусства насчитывает сегодня не одно тысячелетие. Широкий круг археологических источников показывает универсальные пути развития технологий, которые создавало человечество в различных уголках земли. Таковы технологии литья из золота, меди, олова – материалов мягких, подготавливающих переход к эпохе твердых металлов. Когда два мягких металла медь и олово оказались в одном расплаве и образовали твердую кристаллическую решетку нового искусственного состава – бронзы – наступила новая техническая эра человечества. Бронзе человек обязан созданию разнообразного инструментария, который заменил кремний и обсидиан, расширил трудовые и художественные функции предметного мира.

Художественное литье очень рано выработало свои технологические приемы. С XIX в. литье представляет собой разработанное до промышленных масштабов искусство. Литье по выплавляемой модели предполагает изготовление деревянной формы (как правило для крупных объектов), с которой получают пустотелую форму для последующей отливки. Литьем в землю с применением опок, получают изделия с односторонней или двухсторонней формой. Опока – емкость, заполняемая формовочной смесью. Литье в кокиль – в металлическую разъемную форму. При литье по восковой модели с каждой восковой модели получают только одно изделие, но этот способ позволяет осуществлять выплавку сложных по пластике форм. При литье в оболочковые формы сама форма, покрывается предварительно силикатами, что дает чистую поверхность выплавляемых изделий.

Декорообразующие технологии: чеканка, басма (тиснение), чернение, скань (филигрань), зернь (гранулирование), гравировка, инкрустация (всечка), металлопластика, эмаль по металлу. Синтез технологий.

Чеканка – один из способов холодной обработки материала с помощью инструмента, называемого чеканом, изготовляемого мастером индивидуально. В работе всегда участвует деревянный или металлический чекан и молоток. След инструмента регулируется частотой и силой удара. В результате появляется след или трасса: насечки нужной глубины, которые и являются декоративным оформлением поверхности. У одного мастера могла быть до полутора десятков видов чеканов, которые могли иметь еще варианты.

Перейти на страницу:

Все книги серии Изобразительное искусство

Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает СЂРёСЃСѓРЅРѕРє как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся РѕСЃРІРѕСЋС' азбуку СЂРёСЃСѓРЅРєР° в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций. Р' конце книги помещены: ответы на трудные РІРѕРїСЂРѕСЃС‹, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.Прим OCR: Выложена четвертая и последняя книга комплекта Р

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Детская образовательная литература / Прочее / Школьные учебники и пособия, рефераты, шпаргалки / Книги Для Детей
Основы живописи
Основы живописи

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами. В конце книги помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. Учебник содержит специальную систему визуальных знаков, которые помогут ребенку лучше ориентироваться в материале учебника, и большое количество иллюстраций. Для учащихся общеобразовательных школ.

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Прочее / Образование и наука

Похожие книги

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги