Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов

Чеканное произведение зависит от толщины и пластичности листовой заготовки, твердости смоляной подушки, которую подкладывают под лист, характера рабочей части, твердости инструмента (рис. 30). В более ранние периоды (XVII в.) работа чеканщика предполагала два оборота листа. Начинался процесс с лицевой поверхности заготовки, на которую предварительно наносился рисунок. Лист клали на смоляную мастику, которая смягчала удар и гасила звук. Затем следовал отжиг, пересмолка листа и вытягивание рельефа с обратной стороны. После этого вновь производился отжиг, лист переворачивался на лицевую сторону, осуществлялась окончательная отделка рисунка, и чистовое прочеканивание рельефа. Отжиг необходим для того, чтобы снять напряжение в участках металла, подвергнутых воздействию инструмента. Без этой операции металл может порваться. При необходимости вытянуть более высокий рельеф или горельеф последние два переворота повторялись. В качестве материала использовался серебряный лист толщиной до 1,5 мм.

Рис. 30. Пример чеканки по мотивам коми – охотничьего календаря XI в.

Для сглаженных деталей применялись молоток и чекан, выполненные из пород деревьев средней жесткости (например, березы). Для получения четкого рисунка в рельефе чеканы могли выполняться либо в твердом дереве (клен, самшит и др.), либо из кости или рога. Металлический инструмент применялся для отделки мелкого узора.

Позднее чеканка упростилась: количество переворотов листа уменьшилось, соответственно ускорился процесс создания изделия.

Запрос на чеканные изделия формировался обеспеченным заказчиком. Это были в основном церковь и светская знать. Оклады для икон, и Евангелий, кадила, напрестольные кресты, потиры, дискосы, тарели, водосвятные чаши, ковчеги, серебряные венцы и цаты, кубки, блюда, шкатулки – далеко не полный перечень серебряных чеканных изделий. Некоторые из них, например, оклады, кроме чеканного узора оформлялись жемчугом, драгоценными и полудрагоценными камнями.

Изобразительные мотивы отчасти сходны с теми, которые использовались в декоре крестьянской одежды, изделий из дерева, тканых вещей. Исследователи усматривают связь декора чеканки с текстильными рисунками Ирана, Индии, Китая, Турции. При этом для самого искусства это не имело большого значения, так как для создания завершенного по красоте декора была необходима полная техническая переработка первичной иконографии. Могли иметь место и надписи, использование которых дает особый синтез изображения, буквенной графики и смысла.

Из светских изделий в XVIII в. пользовались популярностью предметы повседневного обихода знати: чеканные сахарницы, чайники, подносы, солонки, молочники, чарки, пряжки, кольца и другие. Орнаментальные мотивы, близкие по характеру рокайльным, постепенно заменяются или соседствуют с цветочными мотивами.

Чеканный узор мог быть и прорезным. В этом случае он имел вид тонкой, изящной, почти ажурной композиции.

Басма (тиснение), или басменная техника, это обработка металла, являющаяся по существу видом усовершенствования чеканки; это тиснение тонкого листа на матрицах. Ее появление связано с потребностью в украшении иконостасов, окладов икон, рам, переплетов книг, ларцов, сундуков и т. п. В России это совпадает по времени с распространением христианства в XI столетии. Для получения рельефа использовались особые чеканы – пуансоны, имеющие фигурный вид и производящие тиснение. Вместо многократных ударов чеканом для придания необходимой формы хватало одного удара пуансона по тонкому листу. Дальнейшее совершенствование и рационализация процесса декорирования (тиснения) связана с созданием матрицы, именуемой басменной доской. На изготовленную из медных сплавов или стали басменную доску помещалась тонкая листовая заготовка для будущего изделия, которая прижималась с помощью пресса или ударов молотка, но не напрямую, а через промежуточную свинцовую накладку.

Техника чернения. Художественный эффект серебра или позолоченной поверхности хорошо согласуется с глубоким, почти эмалевым, покрытием чернью. Прямое черно-светлое или светло-черное изображение получается в зависимости от того, выполняется ли гравировка до чернения или же после. В первом случае чернью заполняются канавки гравировки, во втором – по черневому полю гравируется рисунок. Порошок черни содержит сплав серебра, меди, свинца (олова) и серы. Для нанесения на изделие порошок смачивается до состояния кашицы. В результате обжига чернь сплавляется с поверхностью, образуя прочное соединение с металлом. Последующая обработка связана с прямым или обратным изображением. В одном случае поверхность освобождается от черноты абразивом, в другом по черному фону изделие гравируется. Четкость черневого рисунка тонка, прихотлива, следует за минимальными колебаниями толщины гравировальной линии. Если применяется позолота, ее наносят после чернения. Участки черни перед этим закрывают лаком.