Читаем Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов полностью

В основе формообразования скани (древнерус. скать, свивать), как и филиграни (от ит. filigrana, лат. filum – нитка и granum – зерно) (рис. 31) лежит работа с гладкой, перевитой одинарной или двойной проволокой. Необходимую толщину материала получают вальцовкой, прокатывая материал между двумя металлическими валами или протяжкой в тонкие отверстия, как правило, в холодном состоянии. Материалом для филиграни часто служит медная проволока, иногда серебряная, редко золотая. Медную скань покрывают серебром или золотят. Формообразующие свойства этой техники сродни плетению кружева. Орнаментальное творчество предполагает проработку мотивов для создания накладного или ажурного, чаще растительного орнамента, но могут быть разработаны и другие мотивы. Соединяют элементы пайкой, т. е. набранный из проволоки декоративный мотив раскладывается на поверхности изделия и посыпается измельченным в порошок припоем. Припой подвергается нагреву и скрепляет элементы узора между собой и с поверхностью предмета. Ажурная филигрань может самостоятельно образовывать форму изделий. В этом случае составляются отдельные части-узоры будущего изделия, которые потом спаивают между собой.


Рис. 31. Изделие «Ковчег Завета» в технике скани, зерни. Учебная работа (г. Ижевск)


Техника филиграни хорошо согласуется с зернью, когда мелкие металлические шарики напаиваются на филигрань, являясь, например, завершающими акцентами завитка.

Гравировка изделий выполняется инструментами, в качестве которых могут использоваться или стальные резцы (если декорируется материал мягкий), или вращающиеся наконечники (буры), если нужно декорировать твердые поверхности. Гравировка выполняется чисто, по предварительному рисунку. Характер движения линии подгадан под движение кисти руки и пальцев. Линейные контуры внутри пятна могут покрываться насечками, которые в силу разнообразия видов и форм оставляют простор для творческого освоения поверхности.

Инкрустацией по металлу называют способ внедрения металла в металл для создания изысканного орнаментального узора. Иногда это прием иногда называют всечкой. Граверным инструментом декор выполняется как оконченная композиция. В награвированные углубления вставляется тонкая проволока, которая расплющивается молоточком. В результате на молекулярном уровне происходит соединение двух металлов. Поверхность затем обрабатывается мелкими шкурками и шлифуется. Орнаментальный узор имеет обычно линейный характер. При этом линия может изменяться по ширине, обогащая эффекты орнамента. С помощью инкрустации декорируются холодное и огнестрельное оружие, военное снаряжение, парадные изделия. Чаще в качестве пары материал-проволока используются черные и цветные металлы.

Особенностью художественной обработки металла и ювелирных изделий является широкий набор технологий: механической, химической, электротехнической. Наряду с этим широко используют шлифовку и полирование. При обработке абразивами применяется не только шкурка, но и пескоструйные технологии, гальванопластика, оксидирование, травление, анодирование, азотирование, воронение, хромирование – вот далеко не полный перечень технологий, позволяющих достичь художественной завершенности изделий из металла. Очень часто различные приемы декоративного оформления применяются одновременно, чтобы оттенить фактурные и ритмические особенности техник, получить более красивое, эстетически богатое впечатление.

В некоторых источниках можно встретить термин металлопластика, служащий для характеристики формообразования в различных технологиях, например, при ковке или литье. Иногда им обозначают вид рельефной обработки листового металла. При этой технике форма изделия, его рельеф выявляются, лепятся путем плавных деформаций специальными инструментами, напоминающими стеки скульптора. Художественные произведения, выполненные в технике металлопластики, по своему виду напоминают чеканку из листового материала, но это сходство только внешнее. Полагают, что металлопластика – один из древних приемов обработки металла, получившее особенно широкое применение в России в конце XIX – начале XX в. С помощью ее изготавливались рамы, блюда, ковши, ларцы, отделывалась деревянная мебель.

Перейти на страницу:

Все книги серии Изобразительное искусство

Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает СЂРёСЃСѓРЅРѕРє как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся РѕСЃРІРѕСЋС' азбуку СЂРёСЃСѓРЅРєР° в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций. Р' конце книги помещены: ответы на трудные РІРѕРїСЂРѕСЃС‹, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.Прим OCR: Выложена четвертая и последняя книга комплекта Р

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Детская образовательная литература / Прочее / Школьные учебники и пособия, рефераты, шпаргалки / Книги Для Детей
Основы живописи
Основы живописи

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами. В конце книги помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. Учебник содержит специальную систему визуальных знаков, которые помогут ребенку лучше ориентироваться в материале учебника, и большое количество иллюстраций. Для учащихся общеобразовательных школ.

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Прочее / Образование и наука

Похожие книги

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги