Читаем Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов полностью

В светском искусстве XVIII–XIX вв. заметно снижение идейного значения понятий мироздания и храмовых образов, которые служили до этого основой художественного синтеза. Их своеобразным аналогом выступает идея художественной целостности, некоторая ясная гармоничная структура, вмещающая в себя факторы идейного (светского, политического, национального, государственного) и технического задания и находящая ассоциативное осмысление в средствах технологии. Утверждается идея, что ансамбль, например в зодчестве – это архитектурно-пространственная структура, которая ясностью, соразмерностью объемов отвечает идейным закономерностям организации среды.

Возникающие общеэстетические законы художественной целостности действуют в различных новых понятиях ансамблевой формы. Так, ювелирные украшения могут иметь собственное значение понятия ансамбля. Искусный труд ювелира, композиционная выразительность целого и частей, использование дорогих материалов не существуют вне задачи органичного вхождения в костюм человека, эстетики ювелирного ансамбля, его контрастов и нюансных эффектов с телесностью. Постепенно забылся первоисточник ансамбля – представления о мироздании. Под ансамблем сейчас понимается закономерно организованная система, несущая определенное художественно-образное содержание. Достижение ансамблевости часто и есть способ осуществления и цель художественного синтеза.

Центральной темой синтеза искусств выступает широкий круг закономерностей организации пространства, где организующую функцию синтеза выполняет архитектура. Архитектура всегда выступала основой пространственных связей: ландшафтных особенностей, пространственных векторов и осей, протяженности архитектурных объемов, соотношением конструктивно-функциональных зон, открытости стен, размерности оконных проемов, характерности лестниц, рекреаций и т. д. Монументально-декоративные искусства, такие как, фреска, сграффито, витраж, мозаика, рельефы и скульптурные группы подчинены пространственным закономерностям архитектуры. Вместе с тем монументальные формы искусства наделяют архитектуру особыми образными свойствами. Благодаря им членится плоскость стены, акцентируются входные и оконные проемы, подчеркивается или смягчается архитектоника здания. Часто, именно при соединении архитектуры и пространственных искусств, достигается художественно-образная целостность пространства.

По определению, синтез искусств это «сочетание разных видов искусства, оказывающее многостороннее эстетическое воздействие. Единство компонентов синтеза искусств определяется единством идейно-художественного замысла. Архитектурно-художественный синтез искусств образуют архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусства (архитектурный ансамбль, здание, интерьер). Спектакль, кинофильм – синтез режиссерского, актерского искусства, литературы, музыки, изобразительного искусства и т. д.» (БСЭ).

Синтез в монументально-декоративном искусстве: фреска, витраж, мозаика, сграффито, рельефы и декоративная скульптура в пространственных закономерностях архитектуры. Монументально-декоративное искусство определяется как род «пространственных искусств, объединяющий ряд видов и жанров: памятники, и монументы, мемориальные ансамбли, монументальную живопись – фреску, мозаику, сграффито, витраж, рельефы, монументальную скульптуру и все виды рельефа, участвующие в создании целостного архитектурно-художественного образа здания, сооружения, ансамбля» (АИГ).

Фреска – слово итальянского происхождения (affresco, a fresco – по сырому; от fresco – свежий). В Италии фреской называют все виды росписи по сырой и сухой штукатурке (последнюю перед росписью смачивают).

Фреска почти не использует эмульсии, как в темперной живописи. Общим для всех составов фресковых красок является углекислый кальций, который, будучи обожженный и гашенный, образует гидрат окиси кальция или так называемое известковое тесто, которое закрепляет красочный слой и надежно связывает грунт и краски. Рецептура фресковых грунтов имеет много вариантов в разных странах и культурах, но именно углекислый кальций закрепляет краски, создает в поверхностном слое тонкую, но очень прочную пленку.

Перейти на страницу:

Все книги серии Изобразительное искусство

Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает СЂРёСЃСѓРЅРѕРє как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся РѕСЃРІРѕСЋС' азбуку СЂРёСЃСѓРЅРєР° в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций. Р' конце книги помещены: ответы на трудные РІРѕРїСЂРѕСЃС‹, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.Прим OCR: Выложена четвертая и последняя книга комплекта Р

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Детская образовательная литература / Прочее / Школьные учебники и пособия, рефераты, шпаргалки / Книги Для Детей
Основы живописи
Основы живописи

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами. В конце книги помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. Учебник содержит специальную систему визуальных знаков, которые помогут ребенку лучше ориентироваться в материале учебника, и большое количество иллюстраций. Для учащихся общеобразовательных школ.

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Прочее / Образование и наука

Похожие книги

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги