Читаем Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития. Учебное пособие для вузов полностью

Сдержанный колорит фресок связан с использованием земляных пигментов, но не только. Особая матовость штукатурного слоя гасит излишнюю экспрессию. Цветовая культура фресковой живописи связана с необходимостью избегать темных глухих тонов. Тональные и цветовые эффекты существуют в их принципиальных формах – сближенной гамме. Светлый колорит необходим потому, что во внутреннем пространстве архитектуры освещенность в десятки и даже сотни раз меньше, нежели снаружи. Особенность письма диктуется также предугадыванием степени высветления цветов после высыхания красочного слоя. Повторное лессировочного покрытие не только корректирует основной тон пятна, но и добавляет особые эффекты просвечивания красок. Из земляных красок чаще используются умбра и охра. Также распространены марс, кобальты. Из медных минералов – голубец. Уже по сухому слою пишут растительными пигментами. Из-за их повышенной цветности усиливаются композиционные акценты (черные, киноварь, синие).

Синтез фрески и архитектуры предполагает их взаимовлияние. Архитектура, прежде всего храмовая, благодаря фреске становится торжественнее, наряднее. Ее функциональная и технологическая суть как бы отступает на второй план, оставляя зрителю возможность испытать чувство торжественности. Стена и масса опор теряют тяжесть камня, превращаясь в пространство чистого цвета. Цвет воспринимается легко. Он помогает визуально объединять плоскости и оси архитектурного пространства. Роспись может покрывать развернутые во всех направлениях основные стены, декорировать поверхность колонн, упруго стелиться по криволинейным оболочкам парусов. Ритмы изображения, вторящие архитектурной пластике, поднимаясь все выше и успокаиваясь по мере приближения к барабану, вдруг обретают на его замкнутой поверхности строгий порядок, отменяют разновекторные направления предыдущих ритмов, подготавливая последний, самый мощный аккорд изображения на сводах купола. Здесь поднятому вверх взору часто открывается образ Пантократора, выражающего собою космическую мощь и обращенного взором в сердце каждого пришедшего.

Фреска выполняла не только художественную, но и просветительскую функцию, заменяя собой письменное изложение догматов, духовную книгу. Она открывала горизонты образного пространства, которые были не только религией, но и знанием, и, конечно, искусством. Распространена фреска в самых разных культурах и временах. Известная по материалам эгейского (II тыс. до н. э.) искусства, она выполняет роль монументальных произведений в культурах Античной Греции, Рима, Византии, Киева, Рима, Новгорода, Пскова и др. (см. цв. ил. 4, а).

Витраж (от лат. vitrum – стекло) – орнаментальная или сюжетная композиция, выполненная из кусков стекла, разделенных металлической связкой. Все другие виды монументально-декоративного искусства: фреска, роспись, мозаика, сграффито дают отраженный свет. Свет витража – проникающий. Пропуская световые лучи, он создает красивое естественное освещение. Однако не только в характере проникновения особенность света, но и в его мифопоэтическом значении. Свет в библейской истории первичен по отношению ко всем явлениям на земле: он был божественным творением, совершенным в первый день. Лишь вслед за тем были созданы твердь (небесная) и воды, а небесные светила появились на тверди небесной на четвертый день. Отделение идеи света от источника света есть закон образного постижения творящейся сути. Это связано с простой идеей – Бог есть Свет сам по себе и появление Света есть присутствие Творца в мире. Что же касается света, исходящего от источника, то, безусловно, он конечен и вторичен, но от этого не менее красив, а его кажущееся всеобъемлющее распространение напоминает образный первоисточник и способствует возникновению ощущения таинства.

За длительную историю развития витраж из несложной оконной композиции превратился в элемент архитектурной пластики. Витражом сегодня называют все элементы архитектуры, связанные с остеклением фасадов, объекты интерьеров, где применяется принцип просвечиваемости (в мебели, светильниках, витражных композиций, подсвечиваемых или свободно размещенных против окон). Технология витража сохраняется в основных принципах изготовления, размещения и монтировки, но развивается в новшествах и усовершенствованиях витражной техники.

Перейти на страницу:

Все книги серии Изобразительное искусство

Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает СЂРёСЃСѓРЅРѕРє как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся РѕСЃРІРѕСЋС' азбуку СЂРёСЃСѓРЅРєР° в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций. Р' конце книги помещены: ответы на трудные РІРѕРїСЂРѕСЃС‹, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература.Прим OCR: Выложена четвертая и последняя книга комплекта Р

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Детская образовательная литература / Прочее / Школьные учебники и пособия, рефераты, шпаргалки / Книги Для Детей
Основы живописи
Основы живописи

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами. В конце книги помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. Учебник содержит специальную систему визуальных знаков, которые помогут ребенку лучше ориентироваться в материале учебника, и большое количество иллюстраций. Для учащихся общеобразовательных школ.

Наталья Михайловна Сокольникова

Искусство и Дизайн / Культурология / Прочее / Образование и наука

Похожие книги

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги