Дневники импрессионистов

Они не анализируют, а синтезируют, и на это у них, несомненно, есть основания, ибо если анализ представляет собой по преимуществу метод науки, то подлинным методом искусства является синтез. Импрессионисты признают только один закон — необходимую взаимосвязь вещей; вслед за Дидро они считают, что чувство прекрасного есть восприятие этой взаимосвязи. А так как на земле не найдется, пожалуй, и двух человек, которые совершенно одинаково воспринимали бы взаимосвязь одних и тех же предметов, художники-импрессионисты не видят нужды подгонять свои личные и непосредственные впечатления под те или иные традиционные шаблоны.

Поэтому в принципе, в теории, мы полностью одобряем их.

На практике дело другое. Люди не всегда и не все делают так, как им хотелось бы и как надо бы это сделать. Человек не всегда достигает цели, даже если ясно видит ее.

Александр Поте

«ВЫСТАВКИ». «La Presse», 31 марта 1876 г.

Если память не изменяет нам, два года тому назад, в апреле 1874 г., несколько художников объединились для того, чтобы выставить свои произведения и вынести их непосредственно на суд публики. Они не просили у государства и властей ни поблажек, ни наград, ни покупки их картин и даже не добивались бесплатного помещения. Выставку, состоявшуюся в бывших мастерских Надара на бульваре Капуцинок, они устроили целиком на свои средства. Такая попытка заслуживала поощрения и поддержки со стороны всех, кто любит современное направление в искусстве и интересуется им, потому что предпринята она была без какой бы то ни было задней мысли, искренне и честно. Однако критика отнеслась к ней не слишком снисходительно: экспонентов не без иронии окрестили импрессионалистами и непримиримыми, хотя они стремились быть всего-навсего независимыми.

По правде говоря, они порывали с большинством академических традиций, затасканных приемов, освященных временем формул; тем не менее тот, кто умеет оживить полотно, чей рисунок индивидуален, а выполнение мужественно, тот, кто находит новые способы выражения, — подлинный художник. Заметим, кстати, что группа, о которой идет речь, состоит из живописцев, вот уже пятнадцать-двадцать лет работающих с пылом, упорством и самоотверженностью, и что их картины находят спрос у самых утонченных любителей.

Сегодня, в четверг, утром импрессионалисты, или, если хотите, независимые открыли свою вторую выставку. В галерее г-на Дюран-Рюэля на улице Лепелетье они сняли три больших зала, где в течение месяца знатоки смогут судить об их произведениях. В каталоге, который сейчас, когда мы пишем эти строки, еще не вышел из печати, перечисляется почти 250 номеров. Осмотр выставки, к сожалению, слишком беглый, позволяет нам лишь упомянуть о картинах, производящих на нас наиболее сильное впечатление; тем не менее мы первые приветствуем эту выставку в целом, так как она бесконечно интереснее предыдущей, что состоялась на бульваре Капуцинок. Благодаря удачной экспозиции работы каждого художника занимают отдельную стену, а это позволяет зрителю переходить от деталей к целому и судить с полным знанием дела.

Творчество г-на Клода Моне представлено серией пейзажей, написанных с натуры в Пти-Женвилье или окрестностях Аржантея и отличающихся, прежде всего, свободой выполнения, чувством реальности и прекрасным светом. Но г-н Моне попробовал доказать, что он способен не только на пейзажи, и написал потрясающую фигуру в натуральную величину. Это белокурая парижанка с задорным личиком, в неслыханно роскошном японском туалете. Платье из красного мельтона покрыто фантастическими изображениями, вышитыми шелком и золотом. Женщина, играя веером, грациозным движением поворачивается к зрителю. Ее фигура выделена нейтральным голубым фоном и ковром — циновкой. Любители, умеющие ценить силу колорита и энергию мазка, найдут чем порадовать глаз в этом несколько странном произведении…

… Г-н Дега показывает нам весьма примечательную сцену из американской жизни. Она изображает контору в Нью-Йорке, торгующую хлопком по образцам. Торговец, приказчики, клиенты, всего 15–20 персонажей, в различных позах, удачно размещены в интерьере и нарисованы с редким мастерством. На другом полотне г-н Дега показывает нам двух прачек: одна очень точным движением нажимает на утюг, другая зевает и потягивается.

По мощи и правдивости это равно Домье.

Г-н Ренуар выставил несколько портретов, очень разных по выполнению. Это, прежде всего, портрет художника Базиля, убитого на войне: он сидит за мольбертом и работает. Затем надо назвать такую тонкую и светлую работу, как портрет г-на Шоке, а также портрет г-на Моне, в котором больше силы и смелости. Великолепна по колориту у г-на Ренуара «Купальщица» — этюд обнаженного тела.

Среди пейзажей следует отметить работы г-на Сислея, занимающие середину отведенной ему стены, и произведения г-на Писсарро, отлично передающего структуру пересеченной местности…

ИСКУССТВО (за подписью А. П.). «Le Petit Parisien», 7 апреля 1877 г.