Читаем Домашний музей полностью

Полемика об иконах

После признания христианства в Риме возник вопрос, допустимо ли вообще изображать Иисуса, Пресвятую Деву Марию и святых? В Ветхом Завете, во второй из десяти заповедей, продиктованных Богом Моисею, говорится: «Не делая себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху…» Это означает, что Господа Бога нельзя изображать. Иудеи следовали этому запрету, хотя, может быть, и не так строго. Христиане же придерживались на сей счет несколько иного мнения. Они полагали, что Иисуса Христа изображать можно, поскольку он жил на земле как обычный смертный. В конечном итоге они решили, что можно изображать Сына Божьего, воплотившегося в человека.

В VIII в. в Византии вновь вспыхнула дискуссия на эту тему. Противники изображения Бога — иконоборцы — полагали, что это отвлекает от Слова Божьего. Они ссылались на запрет самого Господа Бога писать Его лик. Этот запрет распространялся и на Иисуса Христа, Пресвятую Деву Марию и святых. Кроме того, иконоборцы утверждали, что молитва, обращенная к художественному изображению, очень напоминает поклонение языческим богам.

Этот спор длился более ста лет. Зачастую он служил лишь поводом для того, чтобы поспорить на другие темы, например, о справедливости и власти. В те времена практически все иконы были уничтожены. Однако нельзя утверждать, что иконоборцы являлись врагами искусства. Они украшали свои церкви изображениями растений, различными орнаментами и, естественно, крестом, который должен был символизировать Иисуса Христа.

И все-таки сторонники создания икон в конце концов победили. Рассуждали они так: если бы Господь Бог не хотел видеть свои изображения в человеческом облике, Он наверняка смог бы помешать этому. Особую значимость икона приобрела в православной церкви. Слово «православный» — перевод греческого «ортодоксия». Это определение закрепилось за Восточной Церковью.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги