Дополненная реальность. Все, что вы хотели узнать о технологии будущего

Том Ганнинг, изучающий кинематограф, описывает кино раннего периода как «аттракцион», в котором «машина, сменяющая фотографии, поражала людей самим этим процессом, а не темами и рассказами»[115]. В следующем поколении AR основное внимание привлекает уже не сама технология, а ее содержание и создаваемый с ее помощью продукт. Когда я впервые познакомилась с AR в 2005 году, меня очень сильно поразил тот факт, что рядом со мной появляется виртуальная составляющая. Для меня это была чистая магия – ни с чем подобным я раньше не сталкивалась. Сама по себе проекция не была очень впечатляющей: это был просто статичный синий трехмерный куб, – но меня поразили те возможности, которые нес в себе этот виртуальный объект, и достигнутый уровень технологий. Логически я понимала, что куб на самом деле не существует, но тем не менее я его видела. Я задавалась вопросом, что еще можно сделать с этим кубом, кроме как просто показывать его, и как можно использовать эту технологию в повествовательных целях.

Чувство присутствия сильнее всего в первый раз, когда вы только столкнулись с AR или VR, но спустя время создаваемая иллюзия становится чем-то привычным и ощущение присутствия уменьшается. В книге «Виртуальное искусство: иллюзия погружения» (издана в 2004 году) теоретик и искусствовед Оливер Грау рассуждает на тему того, что на зрителей сначала низвергается поток новых, не изведанных ранее эмоций, но позже, после того, как «привыкание делает воздействие иллюзии слабее», новая среда уже не может «захватывать дух»[116]. Грау пишет, что на этом этапе среда становится «устаревшей и публика уже не испытывает эффекта иллюзии», однако он отмечает, что именно на этом этапе «наблюдатели становятся восприимчивы к содержанию». Как это уже было с кино, дополненной реальности необходимо будет пройти путь от технологических открытий, завораживающих аудиторию, к созданию захватывающих историй, вызывающих интерес у пользователей. Изменения, происходящие в этот период, будут иметь очень большое значение в развитии AR, пишет Грау, т.к. при отсутствии эволюции есть риск утраты интереса к технологии.

Аура и контекстуализированное присутствие

Один из способов развития технологии и создания на ее базе действительно важных проектов – это обращение к контексту, в котором находится пользователь. «Аура» – это еще один термин, который связан с присутствием. Исследователи Блэр Макинтайр, Марибет Ганди и Джей Дэвид Болтер определяют ауру как сочетание «культурной и личной значимости объекта или места для пользователя или группы пользователей»[117]. Они отмечают, что аура всегда личная, поскольку она является психологической рефлексией человека на объект или место, и это крайне важно понимать, потому что «для существования ауры необходимо, чтобы человек мог связать объект или место со своим собственным пониманием мира». Важность контекста в технологиях этапа «Проникновения» связана с необходимостью сочетать реальный мир (например, объект или место) и ваш личный контекст: воспоминания, истории, впечатления.

Как мне кажется, во второй волне развития AR, аура будет влиять на показатели присутствия, т.к. она будет больше адаптирована к индивидуальным особенностям пользователя, его предпочтениям и его личному контексту. Макинтайр с коллегами представили результат исследовательской работы в проекте BENOGO[118], целью которого было изучить уникальные особенности реальных мест и создать еще более впечатляющие виртуальные образы. Что касается VR, то, по их мнению, исследованиям в этой области препятствует влияние внешних факторов реального мира, и лучший способ обеспечить ощущение присутствия в виртуальной реальности – это поместить пользователя в значимый контекст; свой способ они называют «контекстуализированное присутствие».

В своем выступлении в Стэнфордском Центре разработки систем изображений в мае 2017 года один из первых разработчиков в сфере дополненной реальности Рональд Азума поделился своими мыслями о повествовании с помощью AR и ожиданиями (с которыми я полностью согласна). Азума сказал, что новые AR-решения будут появляться в тех областях, где возможно полезное сочетание реального и виртуального. «Потому что, если основное содержание находится в физической среде, то зачем вообще нужна дополненная среда? И, по аналогии, если виртуальная составляющая превалирует, то для чего создавать AR-измерение? Почему нельзя ограничиться только технологией виртуальной реальности?»

Азума приводит в качестве примера AR-игру «Reality Fighters»[119] (2012) производства Sony Computer Entertainment для PlayStation Vita. Он поясняет, что игра использует физическую среду в качестве фона, не имея с ней реальной связи. Чтобы связать реальный и игровой мир и создать увлекательное приложение, он предложил дать игровому персонажу возможность использовать настоящий стул из окружающей среды, чтобы атаковать другого персонажа, или интегрировать кирпичную стену из реального мира, чтобы игрок мог скрываться за ней от атак.