Читаем Дорога ярости. Как Джордж Миллер создавал культовую постапокалиптическую франшизу полностью

В жизни Джорджа Миллера не так много случаев, когда он выходил из себя, и еще меньше, когда это замечали окружающие. С самого начала своей карьеры, став врачом, а затем режиссером, Миллер сохранил способность являть миру образ спокойствия, независимо от бурных эмоций, которые бушевали у него внутри. Он мастер держать покерфейс: утверждая, что во время игры он блефует, вы делаете это на свой страх и риск.

«У меня, конечно, бывают моменты беспокойства, но все, даже моя семья, говорят, что я спокойный и уравновешенный, – признал однажды режиссер. – Конечно, внутри я чувствую себя иначе».

Однако в тот день всем и каждому было ясно, что Миллер вышел из себя. Андреа Кеннеди, сестра Байрона, которая в то время жила с братом и Джорджем в Ярравилле, прекрасно помнит, как потный и взволнованный режиссер вбежал в дом.

«Он вернулся и пронесся по дому, раздраженный и запыхавшийся, – вспоминает она. – Джордж позвонил Байрону. Я слышала, как он сказал: “Приятель, мы не можем продолжать. Все кончено. Люди погибнут”. Он был очень взволнован, просто вне себя. Байрон, должно быть, успокоил его на другом конце линии, и они все обсудили».

Миллер был потрясен до глубины души. Остальные актеры и съемочная группа также были ошарашены событиями дня. Координатор съемок Дженни Дэй вспоминает:

«Люди, услышав эту историю сейчас, сказали бы: "Вы шутите. Он вез ее на съемки на своем байке? За ней приехала бы машина. По меньшей мере, она должна была жить в отдельной квартире". Но ничего этого не было. Только так можно снять боевик за $ 350 000. Чисто партизанский стиль».

Вивьен Мепхэм, гример «Безумного Макса», менее дипломатична:

«Начнем с того, что никто никогда не сажает исполнительницу главной роли на заднее сиденье мотоцикла перед началом съемок. Никогда не делайте этого.

О чем думал Грант, я вас спрашиваю! Он мне нравится, но, господи, я бы не села к нему на заднее сиденье. Нормальные люди так не делают. И он участвовал в достаточном количестве фильмов, чтобы знать, что так делать нельзя. Он просто пытался ее закадрить».

(Пейдж утверждает, что они с Бейли были «близки, но без интима».) Мепхэм продолжает:

«С того несчастного случая все и началось. После него мы все подумали: “А точно ли мы хотим этим заниматься? Каскадер и исполнительница главной роли были на мотоцикле, а теперь она лишилась возможности сниматься. Со всеми каскадерами было что-то не так. У одного – дыра в сердце. Другой умирал от ужасного рака. Глядя на то, что они вытворяли, можно было подумать: "Эй? Что делают эти трюкачи? Похоже, что все они хотят погибнуть"».

Было очевидно, что Рози Бейли потребуются недели, чтобы поправиться. У Миллера и Кеннеди не было времени на ожидание, они только что приступили к съемкам и следовали плотному графику. Двух вариантов быть не могло: фильм потерял исполнительницу ведущей женской роли. Требовалось провести новый кастинг и пересмотреть запланированный Кеннеди график съемок.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Итальянские маршруты Андрея Тарковского
Итальянские маршруты Андрея Тарковского

Андрей Тарковский (1932–1986) — безусловный претендент на звание величайшего режиссёра в истории кино, а уж крупнейшим русским мастером его считают безоговорочно. Настоящая книга представляет собой попытку систематического исследования творческой работы Тарковского в ситуации, когда он оказался оторванным от национальных корней. Иными словами, в эмиграции.В качестве нового места жительства режиссёр избрал напоённую искусством Италию, и в этом, как теперь кажется, нет ничего случайного. Данная книга совмещает в себе черты биографии и киноведческой литературы, туристического путеводителя и исторического исследования, а также публицистики, снабжённой культурологическими справками и изобилующей отсылками к воспоминаниям. В той или иной степени, на страницах издания рассматриваются все работы Тарковского, однако основное внимание уделено двум его последним картинам — «Ностальгии» и «Жертвоприношению».Электронная версия книги не включает иллюстрации (по желанию правообладателей).

Лев Александрович Наумов

Кино
О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство