Дорога ярости. Как Джордж Миллер создавал культовую постапокалиптическую франшизу

В ней Кэмпбелл утверждает, что все истории героев – от библейских страданий Иисуса до приключений Люка Скайуокера, орудующего световым мечом, – следуют одной и той же основной структуре. Эта схема повествования включает в себя странные обстоятельства, вынуждающие героя отправиться в путешествие, сложный путь, который ему предстоит пройти (часто для спасения общества), и необходимость для героя обрести внутреннюю силу. Все это применимо и к «Безумному Максу». Если для Хейза исследования Кэмпбелла стали практической подсказкой, то для Миллера они имели более глубокий философский смысл: они могли в какой-то мере объяснить, почему «Безумный Макс» нашел отклик у стольких людей в разных странах.

Примерно в то же время, когда Миллер изучал работы Джозефа Кэмпбелла, другой друг и коллега, Брайан Ханнант, познакомил его с фильмами новаторского японского сценариста и режиссера Акиры Куросавы. Среди классических фильмов легендарного постановщика – «Семь самураев», «Расёмон» и «Трое негодяев в скрытой крепости», которые, по признанию Лукаса, оказали наиболее сильное влияние на «Звездные войны».

«Джордж впервые увидел, – вспоминает Ханнант, – что можно создавать клубящиеся облака пыли и тому подобное на заднем плане кадра. Позже у нас появились большие вентиляторы, и мы всюду гнали пыль».

Миллер попросил Ханнанта присоединиться к ним с Хейзом в качестве соавтора сценария фильма «Воин Дороги». Недавно прочитав в журнале статью о распределении нефти, Ханнант пришел к нему с идеей, которая оказалась решающей для сюжета сиквела. Как отмечалось в статье, в мире есть множество мест, где можно качать нефть. Сложность заключается в ее переработке: это серьезная промышленная операция. Но если все, что вы хотите, это отделить дизельное топливо, то, по словам Ханнанта, «можно сделать это с помощью 44-галлонной бочки и источника тепла». Суть его идеи заключалась в том, что люди нашли место с нефтью, выкачивают ее и перерабатывают на месте.

«Сценарная комната» – хорошо известный феномен американского телепроизводства, тесно связанный с так называемым золотым веком телевидения, начавшимся в первые годы XXI века (с такими известными драмами, как «Прослушка», «Безумцы», «Клан Сопрано» и «Во все тяжкие»). Американский продюсер и сценарист Эми Берг однажды описала сценарную комнату как место, идеально подходящее для тех, кто любит работать в команде, как Джордж Миллер, и сравнила ее с комнатой для совещаний в классической судебной драме «Двенадцать разгневанных мужчин».

«Вот на что похожа эта комната, но вместо того чтобы разбирать дело, мы разбираем идеи, – говорит Берг. – Здесь полно людей с невероятно различающимися взглядами, которые пытаются прийти к единому мнению. И как только решение будет согласовано, мы полностью разберем его на части, а затем соберем их вместе, чтобы найти самый свежий взгляд на проблему».

Два главных вопроса, которые лежат в основе процесса работы в комнате сценаристов: о чем думает персонаж и что происходит дальше? Миллер использовал подход «сценарной комнаты», безопасную и коллегиальную обстановку, соответствующую его характеру, для создания истории «Воина Дороги». Три человека, стоявшие у истоков, – это он сам, Брайан Ханнант и Терри Хейз. Другим, включая Байрона Кеннеди и художника-постановщика фильма Грэма Уолкера, тоже было предложено внести свой вклад. В их обязанности входила проработка деталей средневеково-футуристического мира сиквела. Представьте себе группу мужчин, сидящих за столом: повсюду разбросаны листы бумаги и ручки; стикеры приклеены к стенам вокруг, – и вы получите достаточно полное представление о том, как выглядела окружающая обстановка.

Группа часами проводила мозговые штурмы, а Грэм Уолкер находился в соседней комнате и рисовал эскизы и раскадровки.