Дорожная карта шоураннера. Приложение

Д. Б.: Представление о том, что весь сериал являет собой цепочку веб-чатов, было забавным и казалось таким простым, таким очевидным и созданным для интернета. Но интересным было и то, что на выработку стратегии — как снимать — ушли месяцы. Вы можете снимать в низком качестве, на самом деле используя веб-камеру, но в глубине сознания мы полагали, что нам следует снимать так, чтобы продукт был готов для ТВ. Не то чтобы мы предполагали, что он будет показан на ТВ, но почему бы не сделать так, чтобы его можно было перевести в другие форматы? В итоге мы придумали систему, позволяющую снимать на коленке сериал на двух площадках одновременно, с двумя камерами и телесуфлёрами, беспроводными наушниками и актёрами, способными импровизировать вживую. Примерно так мы и делали с самого начала.

Д. Р.: У нас был прекрасный оператор, Майкл Гой, который сейчас возглавляет гильдию кинооператоров. Мы просто пытались сделать всё возможное. Мы не знали, что будет с материалом, но он у нас был, мы владели контентом, и это было ещё одним моментом, привлекательным для нас.

Д. Б.: И довольно новаторским. Большинство студий пытались разработать веб-контент, но чтобы творческие работники владели и создавали свой контент — это было для нас очень интересным предложением. Здесь мы были актёрами, создателями и режиссёрами. Мы могли сделать так, как мы хотели. Если не считать нашего лицензионного соглашения с Lexus, мы были владельцами, поэтому хотели сделать как можно лучше. Мы также хотели сделать весь этот сериал типа профсоюза. Хотя это было вскоре после забастовки сценаристов и не было ясности с контрактом для новых медиа, что это за минимумы и какие там параметры.

Н. Л.: Когда они мне впервые попались на глаза, это были в буквальном смысле трёх- или четырёхминутные сегменты.

Д. Р.: Предполагалось, что это что-то, что вы смотрите за своим рабочим столом, когда вы, по идее, должны работать.

Н. Л.: Затем вы продолжаете смотреть их, потому что они вызывают привыкание. Как же это всё развилось от просто съёмок до трансляции на Showtime?

Д. Р.: Сериал был продан Showtime, и нас даже не было в этой комнате. И они даже не знали толком, что они купили.

Д. Б.: В некотором смысле это было счастливое недоразумение. Наши агенты решили: «Так вы, ребята, сняли 30 вебизодов, а если вы возьмёте три из них, то есть 30 минут, и сделаете 10 серий, то получите 30 серий».

Д. Р.: Не понимая, что трижды три — девять минут. Мы поначалу думали, или, может быть, Showtime так думали, что они просто собираются использовать их как рекламные вставки или вроде того.

Д. Б.: Им всегда нравилась идея, что у них есть готовые 30 минут контента. Хотя дело было в том, что когда мы их снимали, к делу были привлечены большие таланты, они были очень забавными и могли передать права пользования. И вот это было продано, эти самые уже отснятые полчаса. Конечно, это было очень заманчиво. Единственное — никто не делал расчёты. В лучшем случае, было всего лишь 18 минут контента. Мы позвонили Бобу Гринблатту, который в то время возглавлял Showtime, и сказали: «Мы очень рады получить эту возможность, но просто должны объяснить вам кое-что — чтобы снять 30 минут, умноженные на десять, нам нужно 300 минут контента. А у нас 111 минут контента. Мы должны будем отснять ещё, чтобы дополнить этот контент». Мы также посмотрели три вебизода подряд — и будь благословен Дон, который сказал: «Мы просто не можем создать этих индивидуальных клиентов, у которых есть проблема, чтобы за три минуты с ними закончить. Нам нужно построить историю и жизнь этой женщины и завязать отношения между ними». Именно по этой причине у нас даже есть что рассказывать от сезона к сезону.

Д. Р.: Да, я думаю, это важно. В самом начале мы просто решили, что у неё забавные клиенты, которые говорят забавные вещи. Но мы довольно быстро поняли, что каждый клиент должен иметь что-то, что нужно Фионе. У неё должна была быть реальная заинтересованность во всех клиентах, потому что иначе это умно или забавно, но нет способа привлечь аудиторию — нет сопереживания к Фионе. Поэтому её нужды и желания были в центре внимания всегда. Вот почему мы в итоге стали внедрять в людей её мир, ведь она вложила больше. Например, Дэн сыграл клиента, который работал в Visa, поэтому она использовала его сначала для продвижения своего бизнеса, а затем чтобы получить информацию Visa против своего мужа. И потом, слава богу, мы решили сделать его постоянным персонажем, и теперь Джером [Дэн Букатински] работает на неё. Так что там есть немного от семьи. Мы поняли, почему телесериалы такие, какие есть. Вам нужна группа постоянных персонажей. Вам нужен главный герой, который чего-то хочет.