Читаем Достижения мозга. Как этот орган стал самой сложной и влиятельной частью тела человека полностью

Это не только приятное, но и непреодолимое явление автоматической реакции на музыку в англосаксонских странах известно как groove («грув»). Между тем для появления этого ритмического ощущения, грува, необходимо, чтобы синкоп было не слишком много, так как их избыток делает пульсацию нестабильной. В этом случае не возникнет никакого желания и никакой возможности двигаться в непредсказуемом ритме такой музыки.

В одном недавнем исследовании в области нейровизуализации утверждалось, что грув основательно связан с активностью крупных мозговых сетей для движения и обработки вознаграждения. Эти мозговые сети включают прилежащее ядро (рисунок 19), которое также вовлечено в механизм приобретения зависимости от наркотиков. Активность этого расположенного в глубине мозга ядра связана с удовольствием. Следовательно, эти цепи отличаются от тех, которые обрабатывают высоту звуков и расположены вокруг дугообразного пучка.

У вызываемых музыкой ритмических движений также есть социальная функция, так как синхронизированные танцы различных людей представляют собой скоординированную социальную деятельность. Танцы создают у нас приятное впечатление возможности знать заранее, как поведут себя люди вокруг нас.


19. Отдельные структуры головного мозга, играющие определенную роль в поведении и эмоциях

Удивительная гармония

Музыка – это больше, чем просто ритмическая мелодия. В западной музыке звуки не только следуют один за другим, но и накладываются в виде разнообразных аккордов: например, одновременно звучащие «до», «ми» и «соль» образуют аккорд «до мажор». Гармония управляет последовательностью аккордов в соответствии с установленными законами, которые меняются в зависимости от музыкального стиля.

Даже если мы не знакомы с этими законами, мозг усваивает их интуитивно, обрабатывая информацию об аккорде, который более или менее часто следует за другим аккордом. Эти законы определяют наши ожидания и предварительные расчеты. Например, за аккордом «ре-соль-си» часто следует аккорд «ми-соль-до» (триада «до мажор»), что создает впечатление завершенности. Обычно музыканты называют такую комбинацию идеальной каденцией. Композиторы часто обыгрывают эти ожидания, например, путем замены финального аккорда «до мажор» с аккордом между «ля», «ми» и «до» («ля минор»): это неожиданное завершение «ломает» каденцию (она совершенно обоснованно называется «сломанная каденция»), создавая тем самым приятное удивление у слушателя.

Известно, что нижняя лобная извилина (расположенная в зоне Брока и в аналогичной части правого полушария, см. рисунок 17) выполняет важную роль в обработке этих неоправданных ожиданий в музыкальной структуре. Недавнее открытие пролило свет на то, что удовольствие от прослушивания музыки также зависит от уровня неопределенности в ее развитии. Авторы этого исследования математически определили неуверенность и удивление в числовом выражении, вызываемом 80 000 аккордами эстрадных песен из американской базы данных. Когда события происходят регулярно, то у неуверенности низкий индекс, что генерирует ясные ожидания. В этом случае приятное удивление возникает, когда услышанное отличается от ожиданий (низкая неопределенность, высокое удивление). Когда контекст, напротив, очень изменчив и поэтому малоинформативен, то удовольствие, скорее, идет от аккордов, соответствующих ожиданиям (сильная неопределенность, слабое удивление). Нейровизуализация показывает, что активность миндалевидного тела, гиппокампа и слуховой коры отражает это взаимодействие, в то время как прилежащее ядро (сеть вознаграждения) отражает только неуверенность в музыкальном окружении. Следовательно, это ядро могло бы регулировать активность миндалевидного тела, гиппокампа и слуховой коры в зависимости от неопределенности.

Сила воображаемой музыки

У всех есть опыт «прослушивания» музыки при отсутствии ее внешнего звучания. Услышанная утром прилипчивая мелодия будет проигрываться в голове на протяжении всего дня на горе всем коллегам, в присутствии которых мы непроизвольно начинаем ее напевать. Такое явление называется непроизвольное музыкальное воображение. Иногда оно становится навязчивым подобно зуду, за что и получило название «музыкальный червь» или musical itch на английском.

Музыкальное воображение может быть произвольным, и тогда оно играет важную роль у профессиональных музыкантов.

Несмотря на глухоту, Бетховен воплотил на бумаге такие сложнейшие произведения, как «Девятая симфония» или свои последние квартеты, подробно представляя их у себя в голове.

Задействованные участки были локализованы благодаря исследованию, проводившемуся с участием одного пианиста, страдающего устойчивостью к лечению эпилепсией.

Перейти на страницу:

Похожие книги

История математики. От счетных палочек до бессчетных вселенных
История математики. От счетных палочек до бессчетных вселенных

Эта книга, по словам самого автора, — «путешествие во времени от вавилонских "шестидесятников" до фракталов и размытой логики». Таких «от… и до…» в «Истории математики» много. От загадочных счетных палочек первобытных людей до первого «калькулятора» — абака. От древневавилонской системы счисления до первых практических карт. От древнегреческих астрономов до живописцев Средневековья. От иллюстрированных средневековых трактатов до «математического» сюрреализма двадцатого века…Но книга рассказывает не только об истории науки. Читатель узнает немало интересного о взлетах и падениях древних цивилизаций, о современной астрономии, об искусстве шифрования и уловках взломщиков кодов, о военной стратегии, навигации и, конечно же, о современном искусстве, непременно включающем в себя компьютерную графику и непостижимые фрактальные узоры.

Ричард Манкевич

Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Математика / Научпоп / Образование и наука / Документальное
Экономика творчества в XXI веке. Как писателям, художникам, музыкантам и другим творцам зарабатывать на жизнь в век цифровых технологий
Экономика творчества в XXI веке. Как писателям, художникам, музыкантам и другим творцам зарабатывать на жизнь в век цифровых технологий

Злободневный интеллектуальный нон-фикшн, в котором рассматривается вопрос: как людям творческих профессий зарабатывать на жизнь в век цифровых технологий.Основываясь на интервью с писателями, музыкантами, художниками, артистами, автор книги утверждает, что если в эпоху Возрождения художники были ремесленниками, в XIX веке – богемой, в XX веке – профессионалами, то в цифровую эпоху возникает новая парадигма, которая меняет наши представления о природе искусства и роли художника в обществе.Уильям Дерезевиц – американский писатель, эссеист и литературный критик. Номинант и лауреат национальных премий.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Уильям Дерезевиц

Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература