Читаем Достижения мозга. Как этот орган стал самой сложной и влиятельной частью тела человека полностью

Судя по всему, музыка сопровождала человечество на протяжении всей истории. Самые старинные известные музыкальные инструменты – это обнаруженные в Германии, недалеко от города Ульм, флейты из костей птиц, которые датируются 30 000–40 000 гг. до нашей эры. В пещере Нерхи рядом с Малагой, в Андалузии, в которой в этот же период жили люди, находится так называемый «Угол органа». Там расположены рифленые колонны из кальцита, образующие стену высотой три метра и длиной пять метров. На ней сохранились следы краски. Если постучать по этим колоннам палкой, то камень отражает звук в соответствии с нотами! В некоторых местах, по краям, стена была намеренно сломана – возможно, для варьирования звуковых частот. Так что вполне вероятно, что орган в Нерхе служил музыкальным инструментом для проведения ритуалов и церемоний в пещере.

Хотя все виды искусства пытаются вызвать реакцию у людей, которые ими наслаждаются, однако у музыки есть свои особенности. Визуальные виды искусства (по крайней мере, вплоть до последнего времени) – литература, театр или кино – часто создают нарративы, основанные на внешней реальности. Что касается инструментальной музыки, здесь средства иные. Музыкальный дискурс разворачивается во времени в форме изменений акустических частот, ритмов и тембров и в большинстве случаев не имеет прямых связей с внешней реальностью. Между тем предвосхищение будущего (например, последствия наших движений) является основной ролью мозга и даже смыслом его существования. Мы видели ранее, что мозг постоянно конструирует модели внешней реальности и оценивает их по отношению к той информации, которая поступает через органы чувств. Таким образом, способность получать удовольствие от музыки основывается на процессах так называемого предиктивного кодирования: прослушивание мелодии вызывает в нас ожидания – мы предвидим ее развитие и результат, и это прогнозирование подтверждается или опровергается по мере прошествия времени. Например, в случае с тональной музыкой, к которой мы привыкли на Западе, слушатель часто знает заранее заключение мелодии на определенной ноте тональной гаммы, в то время как доминирующая нота создаст эффект напряжения и ожидания. Одна и та же нота «до» прозвучит как финальная нота в мелодии до мажор или как промежуточная нота в мелодии фа мажор.

Восприятие мелодий

Давайте внимательнее присмотримся к тому, что происходит, когда мы слушаем какой-нибудь музыкальный отрывок. Наше восприятие музыки задействует несколько процессов: акустический анализ звуков, которые доходят до ушей; слуховая память того, что мы слышали ранее; анализ развития слуховой сцены в пространстве. Помимо этого, мозг слушателя обрабатывает отношения между последовательными (мелодия) или наложенными (гармония) друг на друга интервалами, анализирует способ, каким звуки соединяются между собой для формирования фразировки (синтаксис) и расшифровывает их значение (музыкальная семантика). Как мы увидим далее, восприятие музыки также запускает активацию моторных программ.

Какими будут мозговые основы этих явлений? Общим образом любая слуховая информация, собранная рецепторами внутреннего уха, проходит сначала через участки, расположенные в мозговом стволе (между головным и спинным мозгом) и миндалевидном теле (ядро головного мозга, играющее важную роль в генерации страха и других эмоций). Эти центры предварительной обработки учитывают «автоматические» эффекты таких некоторых акустических стимулов, как реакции подпрыгивания при громких и резких звуках. Затем слуховая информация поступает в слуховую кору головного мозга, а точнее, в первичные слуховые области, находящиеся на уровне верхней части височной доли. Сразу после поступления слуховой информации в первичные акустические области начинается диалог между этими участками и примыкающими к ним ассоциативными акустическими областями.

Но что же происходит в том случае, если речь идет не о слуховой информации, а конкретно о музыке? Изучение пациентов с травмами мозга помогает нам немного прояснить ситуацию. Нейробиолог из Монреальского университета Изабель Перетц описала медсестру, получившую двустороннюю травму височной доли перед первичными слуховыми областями. В результате этой травмы пациентка больше не различала мелодии знакомых песен, сохраняя способность узнавать их по словам. Она также была неспособна запоминать новые мелодии. Эта проблема ограничивалась только музыкой, так как пациентка не испытывала никаких сложностей с другими, немузыкальными звуками типа голосов и криков животных, и у нее не было никаких нарушений памяти по отношению к визуальным стимулам.

Перейти на страницу:

Похожие книги

История математики. От счетных палочек до бессчетных вселенных
История математики. От счетных палочек до бессчетных вселенных

Эта книга, по словам самого автора, — «путешествие во времени от вавилонских "шестидесятников" до фракталов и размытой логики». Таких «от… и до…» в «Истории математики» много. От загадочных счетных палочек первобытных людей до первого «калькулятора» — абака. От древневавилонской системы счисления до первых практических карт. От древнегреческих астрономов до живописцев Средневековья. От иллюстрированных средневековых трактатов до «математического» сюрреализма двадцатого века…Но книга рассказывает не только об истории науки. Читатель узнает немало интересного о взлетах и падениях древних цивилизаций, о современной астрономии, об искусстве шифрования и уловках взломщиков кодов, о военной стратегии, навигации и, конечно же, о современном искусстве, непременно включающем в себя компьютерную графику и непостижимые фрактальные узоры.

Ричард Манкевич

Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Математика / Научпоп / Образование и наука / Документальное
Экономика творчества в XXI веке. Как писателям, художникам, музыкантам и другим творцам зарабатывать на жизнь в век цифровых технологий
Экономика творчества в XXI веке. Как писателям, художникам, музыкантам и другим творцам зарабатывать на жизнь в век цифровых технологий

Злободневный интеллектуальный нон-фикшн, в котором рассматривается вопрос: как людям творческих профессий зарабатывать на жизнь в век цифровых технологий.Основываясь на интервью с писателями, музыкантами, художниками, артистами, автор книги утверждает, что если в эпоху Возрождения художники были ремесленниками, в XIX веке – богемой, в XX веке – профессионалами, то в цифровую эпоху возникает новая парадигма, которая меняет наши представления о природе искусства и роли художника в обществе.Уильям Дерезевиц – американский писатель, эссеист и литературный критик. Номинант и лауреат национальных премий.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Уильям Дерезевиц

Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература