Древняя Греция

Ни в одном другом городе храмы не выходили за пределы своего традиционного назначения – прославления и воздаяния почестей божествам-покровителям общины, и нигде их не украшали изображениями граждан города. Фриз Парфенона – уникальное сообщение об отношениях между Афинами и богами, изображающее граждан в обществе богов, пусть даже боги на фризе отделены и, возможно, даже невидимы для изображенных в процессии людей. Храм, украшенный изображениями людей, пусть даже идеализированных граждан великолепных форм и красоты, равносилен притязанию на особую интимность отношений между полисом и богами. Это свидетельство доверительности отношений, благосклонно дарованной афинянам богами. Вероятно, в притязании на такую доверительность проявилась афинская интерпретация своей особой роли – в защите греческого цивилизованного образа жизни, достижении верховенства в мощном морском союзе и контроле над доходами, поступающими от торговых сборов, серебряных рудников и взносов союзников, сделавшими Афины богаче всех своих соседей в материковой Греции. Парфенон, как и другие здания, воздвигнутые в рамках строительной программы Перикла, воздает почести богам, с которыми ассоциируется полис, и выражает мнение афинян о благосклонности богов к их державе. Наш успех, сказали бы афиняне, подтверждается тем, что боги были на нашей стороне.

Изображение тела

Как и скульптуры, размещенные по периметру Парфенона, огромный размер и роскошь отдельно стоящей статуи Афины, находившейся внутри храма, выражают новаторство и самоуверенность Афин середины V в. до н. э. Создатель статуи, афинский скульптор Фидий, так прославился, что стал близким другом Перикла, а другие греческие государства приглашали его, чтобы он сделал для их храмов огромные статуи, подобно сидящей фигуре Зевса в главном храме Олимпии.

С новой техникой и художественными решениями экспериментировали в это время и другие греческие художники и скульпторы, но свободно стоящая статуя представляет собой самую яркую демонстрацию новаторства и разнообразия в изображении человеческого тела, отличающего греческое искусство V в. до н. э. Подобные статуи могли быть общественным достоянием в том смысле, что оплачивались из государственных средств, как в случае со статуями Парфенона, так и частными, оплаченными отдельными лицами или семействами, однако не были предметами искусства в частном владении, как в современном понимании. У греков, заказывавших статуи скульпторам частным порядком, еще не вошло в обычай украшать ими убранство собственных домов. Вместо этого они с самыми разными целями выставляли их на всеобщее обозрение. Заказанные частными лицами статуи богов могли поместить в святилище как посвящение божеству. Существовал обычай приносить искусно выделанные предметы в дар богам в память о важных событиях жизни – таких как обретение богатства, победы в атлетических состязаниях. Скульптуры физически красивых людей также преподносили в святилища в знак почитания богов. Богатые семейства заказывали статуи своих покойных родственников, особенно если те умирали молодыми, чтобы поместить их на могилах в память об их совершенстве. Во всех случаях частные статуи предназначались для всеобщего обозрения. В этом смысле частная скульптура золотого века выполняла общественную функцию: она сообщала окружающим какую-либо весть.

Для статуй архаической эпохи характерны застывшие позы, подражающие облику египетских статуй. Египетские скульпторы столетиями работали в этом неизменном стиле. Греческие мастера начали менять свой стиль к началу Греко-персидских войн, и в V в. до н. э. в отдельно стоящих скульптурах преобладала новая пластика, продолжающая начавшуюся ранее эволюцию к движению, заметному в скульптурном оформлении храмов. Мужчин все еще обычно изображали нагими, в виде атлетов или воинов, женщин же – в тонких одеяниях. Но их позы и весь облик становились все более естественными. Мужские статуи архаической эпохи обычно как бы делают шаг вперед левой ногой, руки их плотно прижаты к бокам. В классическую эпоху мужские статуи могут быть с изогнутыми руками или балансировать на одной ноге. Мускулатура изображена анатомически правильно, а не эскизно, в почти импрессионистской манере, как это было свойственно для VI в. до н. э. Женские статуи тоже обрели более свободные позы и одежды, скорее намекающие на формы тела под ними, чем скрывающие их. Лица статуй классической эпохи отражают, однако, безмятежное спокойствие, а не улыбки, как было свойственно скульптуре архаической эпохи.