Читаем Думай как гейм-дизайнер. Творческое мышление и эффективное управление игровым проектом полностью

Сформулировав цели, держите их на виду. Пусть перед вами будет постоянное напоминание, чего вы хотите достичь. Текущие задачи я записываю на стикере и приклеиваю на угол монитора, а долгосрочные цели фиксирую в электронном списке, который регулярно перечитываю и обновляю. Для каждой текущей задачи я ставлю конкретный срок.

Подумайте, где вам удобнее всего было бы держать список целей, чтобы он постоянно попадался на глаза. Возможно, вы, как и я, большую часть времени смотрите на экран компьютера, смартфона или планшета. Однако, хотя я считаю электронные списки очень полезными (и регулярно ими пользуюсь), их вечно закрывают другие приложения и окна. Так что лист бумаги или стикер, висящий на видном месте, будет более надежным напоминанием [2].

<p>Разбивайте большие задачи на этапы</p>

Если продвижение к цели замедлилось, попробуйте разбить ее на промежуточные этапы, которые выглядят более выполнимыми. Например, цель «разработать и издать игру с миниатюрами» звучит слишком глобально, тогда как задача «20 минут подумать над механиками боя» куда более осуществима. В предыдущей главе я уже упоминал о том, как важно начинать с малого. Здесь то же самое. Главное – войти в ритм, и тогда конфликтам будет гораздо труднее вас тормозить.

<p>Обращайтесь за помощью</p>

Если не знаете, куда идете, спросите дорогу у тех, кто уже там побывал.

– Джей Лорен Норрис, американский трансформационный спикер

Успешный человек не боится просить о помощи. Основная масса игрового сообщества – открытые и дружелюбные люди, всегда готовые ответить на четко поставленные вопросы. В сети немало отличных ресурсов, где вам объяснят практически что угодно. Также полезно завести знакомства в индустрии и, возможно, даже напроситься в ученики к кому-нибудь из профессионалов.

Это, конечно же, не отменяет умения добывать информацию самостоятельно! Не задавайте специалистам вопросы, ответы на которые можно за пять минут найти в Google. Уважайте чужое время и будьте конкретны [3].

Для психологической поддержки и поиска единомышленников прекрасно подходят онлайн-сообщества вроде Quora или Reddit. Старайтесь с каждым днем приближаться к воплощению задуманного и удивитесь, чего вы в состоянии достичь.

<p>Задание</p>

Сформулируйте свою конечную цель. Почему вы хотите создавать игры? Чего хотите добиться? Представьте, что будет, когда вы осуществите задуманное. Вообразите во всех подробностях – вплоть до запаха, – как держите в руках свой изданный шедевр. Постарайтесь максимально прочувствовать эти ощущения. А теперь кратко сформулируйте свою конечную цель. При необходимости можете разбить ее на этапы с указанием конкретных действий.

Моя мотивация:

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

<p>Часть вторая</p><p>Осваиваем базовый цикл разработки</p><p>Глава 4</p><p>Основные этапы базового цикла разработки</p>

Итак, с психологией разобрались, можно переходить к ключевому понятию в гейм-дизайне, уже упомянутому выше, – «базовый цикл разработки». Еще раз перечислю этапы, из которых этот цикл состоит.

1. Задумка.

2. Конкретизация.

3. Мозговой штурм.

4. Прототипирование.

5. Тестирование.

6. Итеративный поиск.

Мастерство гейм-дизайнера заключается в том, чтобы проходить цикл за циклом максимально быстро и эффективно, пока не будет получен конечный продукт. В следующих главах мы подробно рассмотрим каждый этап, а предложенные задания помогут вам завершить ваш первый цикл разработки.

Изучи правила как профессионал, чтобы потом нарушать их как художник.

– Пабло Пикассо, испанский и французский художник

Если вы еще никогда не пробовали делать игры, рекомендую проходить каждый этап по порядку, от начала до конца. Накопив достаточно опыта после нескольких завершенных циклов, вы сможете пропускать те или иные шаги или адаптировать алгоритм под свой стиль работы.

<p>Глава 5</p><p>Задумка</p>

Лучшие идеи рождаются, когда их у вас много.

– Лайнус Полинг, американский химик
Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное