Читаем Джими Хендрикс. Предательство полностью

… "к этому времени мы испытывали сильнейшее давление со стороны менеджмента, уже не требующего от нас успешных сорокапяткок. Рынок сильно изменился, и нам нужно было стать группой, записывающей успешные альбомы, в общем, к чему мы и сами стремились. Для нас запись на студии была совершенно другой работой, нежели игра вживую, и я горжусь тем, что нам удалось добиться успеха в столь различных направлениях."

Однако, сказанное верно только в отношении к Хендриксу и Мичеллу, но никак не к Ноэлу Реддингу.

Работа на студии делала Джими счастливым. Но временами и работа на сцене, ему приносила удовлетворение. Другие же, особенно Час и Ноэл, вечно ворчали — их утомлял его максимализм, который Мич называет "поиском Джими наилучшего звучания". Electric Ladyland получился сверх–альбомом. Может ли быть студийное время менее дорогим, а люди — более снисходительными? Бессомненно. Но факт остаётся фактом, и как Джими сказал: "Временами слишком много вокруг тебя сутолки, чтобы добиться хорошего результата. Ты не можешь просто прийти на студию, нажать кнопку и сказать: "Сегодня у меня всё получится!" Нужное звучание в голове, и я его вижу, но не всегда оно проникает в пальцы."

Гэри Келлгрен, звукоинженер и совладелец студии Рекорд–Плант, нравился Джими, Ноэлу и Мичу, поэтому почти вся Electric Ladyland и записана там. Группу и всё возрастающую компанию, сопровождающую её на всех вечеринках, можно часто было встретить неподалёку, всего в двух кварталах от студии, в клубе Стива Пола — Сцене, где Джими особенно любил джемовать. Тедди Слатус, управляющий клуба, помнит Хендрикса, как "одного из немногих джентльменов, которые посещали его заведение".

— Он был очень вежлив и обходителен со всеми, кем бы они ни были. Мне приятно было с ним иметь дело, побольше бы таких парней, как он.

Клуб, расположенный в подвальном этаже, был небольшим, но очень уютным, туда приходили различные музыканты в надежде, что Джими в городе и что удастся сыграть с ним джем.

— Каждый раз, как Джими приезжал в Нью–Йорк, — вспоминает Пэт Костелло, — первый его вопрос был: "Кто играет в городе?" Однажды я обронил: "О, всего лишь только Джефф Бэк." Как я и предполагал, Джими обрадовался: "Джефф Бэксон! Джефф Бэксон [так ласково звали его друзья]! Здорово, здорово, очень здорово! Сейчас же ему позвоню, договорюсь о времени поджемовать с ним."

Джими нравилось джемовать со своими английскими друзьями и можно подумать, что он тоже входил в музыкальную элиту, но сам он так не считал. Помню случай, это было в Гринич–Вилидже, в клубе известном как "Поколение" (позднее в этом помещении была построена студия Electric Lady). Мич куда–то пропал, его нигде не могли найти. С Джими пришёл Вуди Люис, обычный нью–йоркский школьник, и он усадил парнишку за ударную установку вместо Мича — Люис в жизни так не волновался.

В 1968 году журнальным подразделением корпорации Hearst был основан Eye, ориентированный на молодого читателя, следящего за новинками в мире музыки. Для этого журнала Майкл Томас написал эссе о Джими Хендриксе, остающееся и по сей день лучшей о нём публикацией в Америке.

"Хендрикс — гений общения с публикой со сцены, — пишет Томас. — Он двигается по сцене походкой буканьера Отелло, входящего в замок Камелот, в бархате, кружевах и сапогах испанской кожи, в шляпе с пером и золотой цепью на шее, шёлковая его блуза распахнута и блестящий золотой медальон сверкает у него на груди… Он, помимо всего, и Величайший Притворщик рок–н–ролльного бурлеска. Он — Кассиус Клей поп–музыки."

И ещё там же:

"На концерте в одном из колледжей Лонг–Айленда я видел, как толпа школьников обступила сцену, возбуждённые, с горящими глазами. Такое я видел только на концертах Камней, но здесь были школьники, ещё совсем юные. А на концерте в Центре Помощи Молодым (UCLA) на лицах взрослых я видел слёзы, толпа, казалось, готова была выползти на сцену и целовать ему ноги."

Он перестал слушать меня, он вообще никого не слушает

В ту весну Хендрикс звонил мне несколько раз. Он знал, что я со своими друзьями, компанией часто ходим в такие клубы, как Ясеневая роща, Трубадур и Виски и всегда расспрашивал меня о всех новинках, происходящих на лос–анжелесской музыкальной сцене. От моих безжалостных, но правдивых характеристик он просто сходил с ума. "Видела выступление такого–то в Troub, умильно, но скучно, ничего нового в историю фолк–музыки не внесли." Или: "Недавно была приглашена в офис Дверей, Моррисон убедил меня выслушать его новые стихи. Так, процентов на восемьдесят пять, но зато на нём были кожаные обтягивающие штаны. Они настолько блестели, что я подумала, не из винила ли они были сделаны." Хендрикс чуть не умер со смеха: "Винил!" Не помню, чтобы он был уж очень большим поклонником Моррисона.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Александр Александров. Ансамбль и жизнь
Александр Александров. Ансамбль и жизнь

Александр Васильевич Александров – композитор, создатель и первый музыкальный руководитель Академического дважды Краснознаменного, ордена Красной Звезды ансамбля песни и пляски Российской армии. Сочетая в своем ансамбле традиции российского бытового, камерного, оперного, церковного и солдатского пения, он вывел отечественное хоровое искусство на международную профессиональную сцену. Мужской полифонический хор с солистами, смешанный оркестр, состоящий из симфонических и народных инструментов, и балет ансамбля признаны и остаются одними из лучших в мире. За время своего существования ансамбль Александрова был с гастролями более чем в 70 странах. По его образцу в России и за рубежом создан и работает ряд военных музыкально-хореографических ансамблей.Из новой книги известного автора Софьи Бенуа читатель узнает о жизни выдающегося музыканта, об истории создания ансамбля и о жизни мирового коллектива с 1928 года до трагических событий в ночь на 25 декабря 2016 года.

Софья Бенуа

Музыка
Путеводитель по оркестру и его задворкам
Путеводитель по оркестру и его задворкам

Эта книга рассказывает про симфонический оркестр и про то, как он устроен, про музыкальные инструменты и людей, которые на них играют. И про тех, кто на них не играет, тоже.Кстати, пусть вас не обманывает внешне добродушное название книги. Это настоящий триллер. Здесь рассказывается о том, как вытягивают жилы, дергают за хвост, натягивают шкуру на котел и мучают детей. Да и взрослых тоже. Поэтому книга под завязку забита сценами насилия. Что никоим образом не исключает бесед о духовном. А это страшно уже само по себе.Но самое ужасное — книга абсолютно правдива. Весь жизненный опыт однозначно и бескомпромиссно говорит о том, что чем точнее в книге изображена жизнь, тем эта книга смешнее.Правду жизни я вам обещаю.

Владимир Александрович Зисман

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное
Караян
Караян

Герберт фон Караян — известный австрийский дирижер, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры. В монографическом исследовании автор рассказывает о творческой деятельности Караяна на фоне его биографии, повествует о наиболее важных событиях в его жизни, об организации международного конкурса Караяна, об истории Западноберлинского симфонического оркестра, постоянным руководителем которого на протяжении последних десятилетий является Герберт фон Караян. Книгу открывает вступительная статья одного из ведущих советских музыковедов, доктора искусствоведения И. Ф. Бэлзы. ПЕРЕВОД С АНГЛИЙСКОГОХудожник С.Е. Барабаш Комментарий В.Н. Серебрякова Редакция литературоведения, искусствознания и лингвистики © Вступительная статья, перевод, комментарий «Прогресс», 1980

Пол Робинсон

Музыка