Читаем Джотто и ораторы. Cуждения итальянских гуманистов о живописи и открытие композиции полностью

Джентиле да Фабриано обладал талантом и умением, приспособленными под всякий род живописи. В особенности его искусство и старание известны по его изображению зданий. Во Флоренции в церкви Св. Троицы есть его картина, на которой изображена Дева Мария с младенцем Христом на руках, которому поклоняются три волхва, принесших множество даров. Другая картина находится на площади в Сиене: на ней Богоматерь Мария также держит на коленях маленького Христа, будто бы стараясь укрыть его тонким полотном. Рядом с ней стоят Иоанн Креститель, апостолы Петр и Павел и Христофор с Христом на плече. Все они изображены удивительно искусно, так что кажется, что видны их движения и жестикуляция. Также его работа находится в главном соборе Чивитавеккья: Дева и смеющийся младенец у нее на руках, и к этому, кажется, ничего не прибавить. Он также расписал часовню в Брешии по богатому заказу Пандольфо Малатесты. В Венецианском дворце он написал пешее сражение против императора Фридриха, предпринятое венецианцами за Высшего Понтифика, но из‐за изъяна стен оно почти полностью утрачено. В том же городе он изобразил вихрь, вырывающий с корнями деревья и прочее в том же роде: это зрелище вызывает у зрителя потрясение и страх. Есть у него работа и в Латеранском храме св. Иоанна: история самого Иоанна, а над ней он изобразил пять[319] пророков так, что они кажутся не написанными, а изваянными из мрамора. В этом произведении, будто предчувствуя скорую смерть, он превзошел самого себя. Его смерть оставила в этой работе кое-что набросанным и незавершенным. Ему принадлежит и другая картина, на которой Папа Мартин и десять кардиналов изображены равными самой природе и нисколько не отличаются от живых. О Джентиле говорят, что когда знаменитый художник Рогир Галльский, о котором мы скажем ниже, прибыл в храм Иоанна Крестителя в год юбилея и увидел эту картину, он восхитился и, спросив автора, рассыпался в похвалах, превознося его перед всеми прочими итальянскими художниками. Прекрасные картины Джентиле находятся в разных других местах, о которых я не написал, поскольку недостаточно о них осведомлен.


ЯН ФРАНЦУЗСКИЙ (ЯН ВАН ЭЙК)

Ян Французский считается первым среди художников нашего времени. Он сведущ в науках, в особенности, в геометрии и тех искусствах, которые касаются украшения живописи. Поэтому полагают, что он открыл многие особенности красок, изучив все, что написано о них у Плиния и других античных авторов. Одна его выдающаяся картина находится в покоях короля Альфонса. На ней – сама Дева Мария, прелестная и скромная, и архангел Гавриил, возвещающий ей о рождении сына. Власы архангела своей красотой превосходят настоящие. Также на ней изображены Иоанн Креститель, выражающий святость и восхитительную строгость, и Иероним, совершенно как живой, а кроме того, библиотека, написанная так искусно, что если немного отойти, кажется, что она уходит вдаль, и названия простирающихся в глубину книг можно прочесть, только приблизившись. На внешней части той же картины написан ее владелец, Баттиста Ломеллино: кажется, ему недостает только голоса! – и его любимая жена, замечательной красоты, выписанная во всех деталях, среди которых луч света, как бы пробивающийся сквозь щель: его легко принять за настоящее солнце. Также ему принадлежит карта мира круглой формы, которую он написал для бельгийского государя Филиппа. Эта карта считается в наше время самой полной: она позволяет не только узнать местоположение разных стран, но и измерить расстояние между ними. Другая его известная картина находится у светлейшего мужа Оттавиано делла Карда. На ней хрупкая женщина выходит из ванны, она заметно раскраснелась и прикрывает тонкой тканью тайные части тела, показывая зрителю лишь лицо и грудь, а вся задняя сторона тела ясно видна в зеркале, которое художник поместил за женщиной. На той же картине в ванной комнате изображен светильник, как будто в самом деле горящий, и служанка с будто бы настоящим потом на лице, а также лакающая воду собачка, кони и люди невысокого роста, горы, рощи, села и замки, выписанные так искусно, что кажется, будто они отстоят друг от друга на пятьдесят миль. Но самое удивительное в этой работе – зеркало, в котором все отражения совершенно подобны тем, что мы видим в настоящих зеркалах. Говорят, что этот живописец создал много других работ, о которых я не смог получить достаточно сведений.


ПИЗАНЕЛЛО ИЗ ВЕРОНЫ

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение