Читаем Джотто и ораторы. Cуждения итальянских гуманистов о живописи и открытие композиции полностью

Подходящим читателем оказывался, таким образом, гуманист, обладавший навыками евклидовой геометрии и склонностью к занятиям рисунком и живописью. Им не был среднестатистический гуманист; в некотором роде, возможно, это был идеальный тип, подобный самому Альберти. Однако группа людей, вооруженных всеми требуемыми De pictura навыками, существовала: это были ученики Витторино да Фельтре из Мантуи, и кажется, что в каком-то смысле книга косвенно предназначалась для этой школы. Альберти посвятил De pictura не Брунеллески, а Джанфранческо Гонзаге, маркизу Мантуи[263]. Джанфранческо был кондотьером, а не гуманистом, и вряд ли мог сам прочесть эту книгу; однако его библиотекарем, читателем и активным популяризатором книги был Витторино да Фельтре. Для Витторино, в свою очередь, библиотечная деятельность была второстепенной по отношению к школе, которой он руководил в Мантуе при поддержке и под патронажем Джанфранческо. Школа, Casa Giocosa, сперва содержалась для удобства обучения собственных детей Джанфранческо, затем, вероятно, из любви к делу как таковому; и под руководством Витторино она стала самой прогрессивной и – вместе со школой Гуарино – самой прославленной из всех школ ранних гуманистов[264]. Но сам Витторино не был гуманистом исключительно литературного рода. На обороте созданной Пизанелло медали с портретом Витторино (ил. 9а) была помещена надпись: MATHEMATICUS ET OMNIS HUMANITATIS PATER («Математик и отец всей гуманистической учености»*), и это очень точно описывало его основные интересы. Он был достаточно выдающимся гуманистом-литератором, чтобы быть назначенным на место ритора в Падуе после отъезда Гаспарино Барциццы в Милан в 1421 году; но он был также и математиком, а это для гуманиста являлось чем-то скорее исключительным. Во всех свидетельствах современников о Витторино значительное внимание уделяется его математическим знаниям, особенно в области геометрии, а также тому, что в Падуе он сблизился с выдающимся геометром Бьяджо Пелакани из Пармы. Эта близость породила колоритную деталь: говорили, что Витторино, угнетенный алчностью Пелакани, работал в его доме в качестве famulus, чтобы рассчитаться за консультации[265]. Но сам факт этой близости несомненен и важен, поскольку Пелакани был автором Quaestiones perspectivae и сегодня считается непосредственным вдохновителем всех тех, кто разрабатывал в начале XV века линейную перспективу[266]. Не вдаваясь в подробности, отметим, что Витторино – именно тот гуманист, кто был способен без особых усилий разобраться в технических тонкостях евклидовой геометрии первой книги De pictura.

Свои же собственные интересы Витторино воплощал в своей школе, где математике отводилось невероятно важное место; в глаза бросается различие с резким филологическим уклоном его друга Гуарино в Ферраре. Подробности учебной программы Витторино, правда, не очень ясны; в свидетельствах XV века внимание уделено больше гуманитарному моральному тону Casa Giocosa, а не содержанию обучения. Но кажется, что Витторино возлагал определенные надежды на обучение математике в первую очередь через игру; он разрабатывал математические игры[267]. Очевидно, что некоторые ученики достигали высокого уровня. В июле 1435 года, за два месяца до того, как Альберти закончил свой трактат, флорентийский гуманист Амброджо Траверсари посетил школу, после чего отметил качество работы третьего и самого талантливого сына Гонзаги, Джанлучидо, которому на тот момент было пятнадцать. Увиденная им работа содержала «propositiones duas in Geometria Euclidis a se additas cum figuris suis»[268]: две теоремы евклидовой геометрии. Как и Витторино, Джанлучидо мог прочесть первую книгу De pictura с некоторым пониманием. Геометрию, как это было привычнее для образования в сфере торгового дела в XV веке, преподавали в связке с проведением обмеров – расчетом площадей пространств и объемов бочек, – а также вместе с рисованием[269]. Как кажется, был доступен и некоторый род профессионального преподавания рисунка. Франческо Прендилаква, один из учеников, приводит список разнообразных специализаций преподавателей, работавших у Витторино, и в этом перечне наряду с грамматиками и учителями танцев присутствуют и pictores:

Neque deerant grammatici peritissimi, dialectici, arithmetici, musici, librarii graeci latinique, pictores, saltatores, cantores, citharaedi, equitatores, quorum singuli cupientibus discipulis praesto erant sine ullo praemio, ad hoc ipsum munus a Victorino conducti ne qua discipulorum ingenia desererentur[270].

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение