Элвис Пресли. Безрассудная любовь

А затем было возвращение в Мемфис — на этот раз на арендованном автобусе, так как Полковник посчитал, что номер с поездом исчерпал себя, а финансовые возможности не беспредельны. До предстоящей второй по счету записи в Нэшвилле была еще неделя, и вскоре по приезде домой Элвис получил от Полковника письмо, излагавшее некоторые моменты, которые Элвису следовало держать в голове, когда он вернется в студию. Для выполнения своих контрактных обязательств с RCA ему нужно всего лишь записать восемь дополнительных дорожек. Это даст компании, у которой уже есть четыре готовые вещи и выпущенный сингл, все, что необходимо для издания альбома, и он не должен записывать ничего больше. Теми же правилами они всегда руководствовались; они не хотят давать RCA больших возможностей для давления, когда настанет время договариваться о заключении нового контракта, чем они давали в прошлом. Что касается материала, то со Скотти заключили стандартный контракт, который обычно предлагают автору со стороны: половину издательских прав он уступил «Элвис Пресли Мьюзик», а одну треть авторских гонораров самому Элвису Пресли. В этих обстоятельствах, советовал Полковник, Элвису следует сделать все возможное, чтобы записать песню Скотти. Кроме того, Полковник велел Фредди получить на выгодных условиях права на издание «Fever» вместе с другой песней — «Are You Lonesome Tonight?», — которую впервые за все время Полковник прямо просил Элвиса записать. Он знает, что она старомодна — баллада с драматическим повествованием, которая впервые была хитом в 1927 году, но считает, что она как нельзя лучше подойдет к «новому стилю» Элвиса, и у него есть предчувствие, что она снова может стать хитом. Элвис знал, как много она значит для Полковника (первый певец, у которого Полковник был менеджером, Джин Остин, обыкновенно делал ее гвоздем своих выступлений, да и, кроме того, это была любимая песня его жены Мери), и он, вероятно, записал бы ее хотя бы просто в качестве сентиментального жеста. Но ему по — настоящему нравилась эта песня. Остальная часть письма Полковника вызвала у него менее приятные эмоции. Пресса не оставила незамеченным тот факт, что Ди со своими детьми живет в Грейс ленде, а потому, здраво советовал Полковник, лучше не назначать никаких встреч в доме. Он также хотел привлечь внимание Элвиса к тому факту, что Джо плохо справлялся со своими бухгалтерскими обязанностями во время поездки в Майами, и хотя это всецело дело Элвиса, но если бы он, Полковник, вел бы так свои дела, он бы давно уже вылетел в трубу.

Вторая запись, состоявшаяся 3 апреля, также началась в 7.30 в воскресенье вечером и продолжалась до самого утра. В ней принимали участие все те же музыканты, что и в последний раз, с добавлением саксофониста Гомера «Бутса» Рэндольфа, регулярного члена лучшей нэшвилльской команды студийных музыкантов, который мог быть дублером на ударных, если в какой — то песне саксофон не требовался. Старый барабанщик Элвиса Ди Джей Фонтана и Бадди Харман по — прежнему исполняли партию барабанов (Харман стабилизировал бит Ди Джея), и на первой дорожке — «Fever» — именно два барабанщика вместе с басистом Бобби Муром обеспечили восхитительный фон для элвисовской интерпретации ритм — н–блюзового хита 1956 года Литтла Уилли Джона, который имел даже еще больший успех двумя годами позже в драматическом исполнении Пегги Ли. Версия Элвиса оказывается где — то между двумя этими вариантами, обретая теплоту и интимность, которые происходят не из эротического подтекста песни, а из новой вокалистской уверенности и нового вокалистского мастерства. К тому времени, как они принялись за «It’s Now or Never», переписанный вариант «О Sole Mio», который заказал Фредди, стало очевидно, что Элвис стремится к чему — то большему, чего он никогда раньше не пытался добиться. Он сделал несколько попыток, и каждый раз его исполнение производило впечатление вплоть до того момента, когда ему нужно было добиться звучащей в полный голос оперной каденции, которой завершается ария. Пытаясь помочь, Билли Портер заметил, что они всегда могут склеить конец. «Я сказал: «Нам не нужно делать песню всю до конца». На что Элвис возразил: «Билл, я запишу ее целиком, или я не буду делать ее вообще». И в конце концов он ее спел».

В продолжение всего этого вечера они записали поразительно разнообразный материал — блюзы, баллады, стандартную попсовую вещь от «Хилл энд Рейндж», «Such а Night», которую он возвысил своим страстным исполнением, сделанную во многом в манере «White Christmas» — песни «Drifters» с его рождественского альбома 1957 года, за которую он получил такой разгон от критиков. Только под конец сессии, когда требуемые Полковником восемь вещей уже были готовы, он наконец приступил к записи вещи, о которой просил его Полковник, вместе с композицией Скотти и песней «Golden Gate Quartet», которую он обещал Чарли спеть с ним дуэтом, несмотря на возражение Полковника.