Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

Император Никифор III с предстоящими. Рукопись «Слова Иоанна Златоуста». Миниатюра. 1078 г.

Распространённым типом рукописных книг стали евангелия. Как правило, они открывались изображением пишущего автора-евангелиста, а текст сопровождался сценами из Священного Писания. Создавались также роскошные рукописи, в которых помещались изображения заказчиков — императоров и членов их семей. В XII в. константинопольские рукописи становятся более декоративными, усложняются их заставки, «утяжеляются» фоны; однако они не утрачивают своего изящества и остаются популярными. Константинопольские рукописи стали образцами для многих зарубежных стран.

Евангелист Марк. Миниатюра. Вторая половина XII в.

Цветы и птицы. Фрагмент мозаики. Церковь Санта Констанция. Рим. IV в.

Фрески катакомб

Фресковые росписи имели в Византии давние традиции. Они заполняли стены подземных туннелей — катакомб (погребения, где возле могил совершалось поминание умерших), прорытых первыми христианами. Тайные приверженцы христианства во II–III вв., когда новое учение подвергалось жестокому гонению, помещая на стенах священные изображения, должны были скрывать их значение. Обращаясь к языку символов, они представляли Христа в образе юного пастуха, стерегущего овец (т. е. спасающего души праведников), или обозначали Его присутствие ветвями виноградной лозы (виноградное вино — символ Христовой крови, пролитой ради искупления людских грехов), или отождествляли вечную красоту райской жизни с образом яркого павлина.

Вся эта символика вошла впоследствии в систему средневековой византийской и европейской живописи.

Однако фрески, нанесённые на стены катакомб, в пору расцвета христианского храмового искусства уже казались мастерам бледными и невыразительными. Они не несли в себе того драгоценного сияния, которым были наделены мозаики, не отражали, подобно им, свет. Поэтому уже на ранних этапах формирования храмовых росписей Византии фрески были вытеснены мозаиками.

Роспись погребального помещения. Новые катакомбы на Виа Латина. Рим. Середина IV в.

Крестоносцы штурмуют Константинополь. 1204 г.

Церковь Животворящего Креста. Кахрие-Джами. 1300 г.

Византия в XIII–XV веках

В 1204 г. крестоносцы захватили Константинополь. Они превратили богатый и цветущий город в опустевший и разорённый: осквернили царские могилы, разграбили церкви, вывезли ценнейшие памятники искусства. Византийская империя на полстолетия прекратила своё существование.

Император и его двор бежали в Никею, где основали новую столицу. На развалинах Византии возникло несколько государств — Никейская империя, Эпирское царство и Трапезундская империя. Характер и судьбы художественных культур этих трёх государств были различны.

Наибольшим влиянием пользовалась Никейская империя. Сюда съехалось высшее православное духовенство, именитая знать, учёные. Здесь собирались старые рукописи, здесь сохранились античные традиции.

Христос. Мозаика. Кахрие-Джами. 1300 г.

Именно в Никее были заложены основы духовного подъёма, который привёл в 1261 г. к освобождению Константинополя Михаилом VIII Палеологом.

Первой заботой императора стало восстановление и украшение столицы. По его повелению были отстроены старые храмы, возведены новые городские стены, обновлены церковные росписи. Однако при всём своём внешнем блеске Византия мало походила на прежнюю великую державу. Многие её земли в Малой Азии отошли к туркам. Центральная Греция и большая часть Пелопоннеса оставались в руках завоевателей-латинян, Венеция господствовала на островах Эгейского моря.

Новый период в истории искусства Византии начался в XIII в., когда была восстановлена централизованная империя, которой правили императоры из династии Палеологов. Это был последний период подъёма византийской культуры.

Пережитые драмы, стремление возродить прошлое величие сказались на характере искусства того времени. Церковные правила, оставаясь незыблемыми, всё же предоставляли небольшой простор творчеству. Новые черты особенно ярко проявились в живописи. В архитектуре, которая придерживалась, в основном, старых решений, также ощутились свежие веяния. В церковных зданиях XIV в. неизмеримо возросла роль наружного убранства. Для обработки фасадов стала применяться двухцветная кладка (белый камень и красный кирпич), основание купола украсили пояса арочек, рельефы с растительным орнаментом.

Новые черты видны в мозаиках и фресках монастыря Хора (известного под турецким названием Кахрие-Джами). Основное содержание мозаичных циклов — сцены из жизни Христа и Богоматери, украшающие своды и верхние части стен.