Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

Книжная миниатюра

В период Великих Моголов начался расцвет книжной миниатюры. До этого индийская миниатюра, иллюстрирующая буддийские тексты, существовала лишь в северо-восточных и северо-западных районах Индии. Художники создавали нарядные, яркие, чёткие по силуэту декоративные композиции на длинных пальмовых листах.

Могольская миниатюра, в отличие от раннеиндийской, создавалась на бумаге и служила главным образом для иллюстрирования дневников и мемуаров правителей. Наиболее полно особенности могольской миниатюры проявились во второй половине XVI — начале XVII в. Собранные правителем Акбаром со всех областей Индии художники-миниатюристы придали могольской живописи национальный колорит, проявившийся в каждой детали рисунка, характерных чертах персонажей. Особенно популярными в конце XVI в. стали героико-исторические сюжеты, повествующие о битвах, походах, путешествиях могольских правителей, а также рисующие сцены народной жизни. Индийская могольская миниатюра отмечена живым интересом к природе.

Стремление к детальной передаче исторических событий ярко проявилось в серии миниатюр, иллюстрирующих мемуары султана Бабура (вторая половина XVI в.) — основателя династии Великих Моголов. Точно следуя за текстом, яркие красочные рисунки помогают живо представить происходившие события. В центре миниатюр всегда изображён сам герой повествования, окружённый толпой придворных. Пейзаж, нередко объединяющий отдельные планы, оживляет действие.

Создание грандиозных циклов миниатюр требовало участия большого количества художников. Каждый из них специализировался на изображении отдельных элементов — пейзажа, костюмов, форм архитектуры. Миниатюристы писали яичными красками, наносимыми тонкой кисточкой плотным слоем на специально обработанную бумагу. Произведения отличались высоким мастерством, близким к ювелирному искусству.

В миниатюрах XVII в. заметно и стремление мастеров избежать плоскостности изображения. Применяя приём светотени при помощи размывания красок, художники создавали иллюзию уходящего вдаль пространства. Однако поиски новых путей, отход от средневековых традиций и правил сопровождались утратой прелести и изысканной декоративности прежних образов. Поэтому в XVIII в. могольская миниатюра теряет свою значимость, а развитие получают местные школы живописи, сохранившие и развившие древние традиции стенописи и узоров на пальмовых листах. Таковы школы Раджастхана и областей северной Индии, получившие условное наименование «раджпутская миниатюра».

В XVIII–XIX вв. на первое место среди них выдвинулись центры школы Пахари (горная), т. е. школы горных областей северной Индии. Их отличительными чертами были особая чистота красочных тонов, чёткий контур, обилие золота. Основное содержание миниатюр Пахари — темы весны и любви. Центральное место в них занимает образ юного темнокожего пастуха Кришны, считавшегося воплощением бога Вишну. Многочисленные эпизоды его жизни воспеваются как деяния божества, живущего среди народа. Сцены танцующих с Кришной пастушек на фоне яркой и прекрасной природы, иллюстрации к рага — музыкальным мелодиям — стали основными сюжетами поэтичной миниатюры Пахари. Тесно связанная с народными ремёслами красочная раджпутская миниатюра почти на сто лет пережила могольскую.