Читаем Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков полностью

Материалы, размещенные в первом зале выставки (162), напоминают о времени правления первых преемников Петра I. Для этого периода (конец 1720-х - 1730-е гг.) характерны ожесточенная борьба за власть среди группировок столичной знати и отказ правящей верхушки от широких культурных преобразований.

Одной из самых мрачных страниц русской истории, сохранившейся в народной памяти под именем «бироновщины», были годы царствования Анны Ивановны (1730 - 1740), когда клика иностранцев во главе с курляндским герцогом Э.-И. Бироном стояла у кормила власти, грабила страну, оскорбляла национальные чувства народа. По образному выражению В. О. Ключевского, «немцы посыпались в Россию точно сор из дырявого мешка, облепили двор, обсели престол, забрались на все доходные места в управлении… вся эта стая кормилась досыта и веселилась до упаду на доимочные деньги, выколачиваемые из народа».

На стенах - портрет Анны Ивановны, вытканный на Петербургской шпалерной мануфактуре в 1732 году, а также несколько живописных портретов государственных деятелей того времени, в том числе фаворита императрицы Бирона, президента Военной коллегии Б.-Х. Миниха, начальника Тайной розыскной канцелярии графа А. И. Ушакова, ловкого и умного царедворца, кабинет-министра графа А. И. Остермана и др. Эти портреты, выполненные неизвестными художниками, интересны правдивой характеристикой.

О безрассудной трате денег, грубых развлечениях и жестокости двора Анны Ивановны напоминают гравюры с изображением так называемого Ледяного дома (см. в витрине). Это диковинное сооружение, его внутренняя обстановка, ограда, пушки перед входом - все было сделано изо льда и предназначалось для шутовской свадьбы, которая в XIX веке послужила сюжетом известного исторического романа И. И. Лажечникова «Ледяной дом».

Разгул реакции замедлил, но не мог остановить прогрессивного развития русской культуры. Портреты и произведения передовых се представителей - историка В. Н. Татищева и писателя-сатирика А. Д. Кантемира - представлены в зале. Оба они сочувственно относились к нуждам народа, протестовали против засилия иностранцев, боролись за распространение просвещения в стране. Перу Татищева, основателя русской исторической науки, принадлежит многотомная «История Российская», явившаяся значительным вкладом в изучение прошлого России (см. витрину у окна). Кантемир написал много острых сатир, обличал врагов просвещения и «хулителей» науки.



Портрет В. Н. Татищева. X., м. XIX в.


Видными деятелями культуры были также поэт и ученый В. К. Тредиаковский и публицист Феофан Прокопович, труды которых экспонированы в витрине у окна. Особо следует выделить книгу Тредиаковского «Разговор о правописании»; автор ее по праву считается реформатором в области русского литературного языка и стихосложения.

Здесь же приведены материалы по архитектуре Петербурга. Заслуживают внимания чертежи талантливого русского зодчего М. Г. Земцова, начавшего работать в Петербурге с первых лет существования города. Это помещенные в витрине у окна «Грот» и «Зала для славных торжествований» - постройки, сооруженные Земцовым в Летнем саду, но не сохранившиеся до наших дней. Являясь одним из ведущих архитекторов Петербурга, Земцев проявил необычайную энергию и украсил город замечательными зданиями.

Картина, изображающая «Невский проспект со стороны Мойки», заставляет вспомнить имя другого выдающегося архитектора того времени - П. М. Еропкина, сыгравшего большую роль в строительстве и благоустройстве Петербурга. Он был автором знаменитой трехлучевой планировки города - трех улиц, начинающихся от Адмиралтейства (одна из них - Невский проспект). На картине слева хорошо видно здание Главной полиции, построенное Земцовым, а в глубине справа - церковь Рождества богородицы, сооруженная по проекту того же архитектора в 1730-х годах на месте будущего Казанского собора. В 1740 году П. М. Еропкин за участие в борьбе против «бироновщины» был казнен вместе с кабинет-министром А. П. Волынским.

Большой интерес представляет также генеральный план Москвы 1739 года (см. витрину у окна), составленный группой русских геодезистов под руководством крупного архитектора И. Ф. Мичурина.



Вид Академии наук и Кунсткамеры. Гравюра. 1753 i


Экспозиция следующего зала (163) отражает, главным образом, развитие науки в России в 1730 - 1760-х годах и прежде всего деятельность М. В. Ломоносова, с именем которого связан подъем многогранной русской культуры середины XVIII века.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение