Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков

Превосходные образцы русского гравировального искусства середины XVIII столетия - в витринах у боковых стен. В одной из них работы мастеров гравировальной палаты Академии наук, бывшей вплоть до учреждения Академии художеств центром русского гравирования. Это листы из альбома «Обстоятельное описание… коронования императрицы Елизаветы Петровны» (СПб., 1744), выполненные Г. А. Качаловым и И. А. Соколовым в технике резцовой гравюры и раскрашенные. На одном из них - Соборная площадь в Кремле, на другом - интерьеры Успенского собора.

Автопортрет гравера Е. П. Чемесова. Гравюра. 1765 г.

Во второй витрине центральное место отведено творчеству талантливого русского гравера Е. П. Чемесова, создавшего несколько шедевров в портретной графике. За недолгую жизнь Чемесов исполнил всего лишь 14 первоклассных листов, в настоящее время являющихся большой редкостью. Наиболее интересны портрет актера Ф. Г. Волкова с оригинала А. П. Ло-сенко и портреты Елизаветы Петровны с оригиналов П. Ротари и Л. Токке. Самым замечательным произведением талантливого гравера является его последняя работа - автопортрет, исполненный в 1764 - 1765 годах по рисунку его друга Ж.-Л. Девельи. Автопортрет характерен удивительной поэтичностью и искренностью, поражает безукоризненное владение художником различными техническими приемами. На выставке представлены также работы учеников Чемесова - Д. Г. Герасимова и Н. Я. Колпакова.

В зале 166 экспонируются дворянские костюмы второй четверти XVIII века. Мужской костюм включал кафтан, камзол и короткие штаны до колен - все это шилось из дорогих тканей (бархата, глазета и др.) и украшалось галуном, золотым и серебряным шитьем. Военная форма имела такой же покрой, отличаясь лишь установленным цветом и галунами. В шкафу выставлен костюм офицера лейб-гвардии конного полка 1740 - 1750-х годов: кафтан синего сукна с золотым галуном и пуговицами, обшлага и воротник красного сукна, камзол - алого шелка. Такая форменная одежда с небольшими изменениями просуществовала со времени Петра I до 1780-х годов. Женское платье состояло из корсажа, юбки и робы (верхнего платья), которые шились из бархата и парчи. Здесь же платье, у которого роба сделана из шелковой ткани с ярким цветочным орнаментом с золоченой нитью. Робу носили на фижмах, иногда ее еще украшал шлейф.

Дворянское платье. 1730-е гг.

Превосходные образцы тканей производства русских мануфактур выставлены в витрине у окна и в рамах на стенах.

В этом же зале висит огромное бисерное панно, выполненное в середине века крепостными мастерицами. На нем изображена помещичья усадьба со службами: в центре - одноэтажный барский дом с «парадным двором», вокруг разбит парк с прямыми аллеями, клумбами, прудами и парковой скульптурой. В нижней, наиболее интересной, части изображены крестьянские избы, сараи и маленькие фигурки крепостных крестьян, занятых повседневными делами. На примере панно, очень наивно выполненного, можно говорить о типичных чертах народного искусства - плоскостности, разномасштабности, отсутствии перспективы и вместе с тем большой декоративности. Такие панно или небольшие картины, а также мелкие бытовые предметы, церковная утварь, выполненные из бисера или стекляруса, были широко распространены в середине XVIII века. Вполне вероятно, что некоторые из них сделаны из отечественного бисера, изготовленного на ломоносовской Усть-Рудицкой фабрике.

На торцовой стене - портрет графини А. П. Шереметевой в маскарадном костюме, осыпанном бриллиантами, а под ним - дворцовые маскарадные сани, украшенные позолоченной причудливой резьбой по дереву, - пример невероятной роскоши русского двора середины XVIII века.

Действительно, в этот период двор и высшие круги дворянства, для которых создавались наиболее значительные художественные ценности, требовали все большей пышности, декоративного богатства и блеска в оформлении быта и внутреннего убранства. Все это, естественно, сказалось на характере развития русского прикладного искусства середины столетия, о котором дает представление экспозиция зала 167.

Исконное русское искусство резьбы по дереву получило в этот период самое широкое распространение. В парадных залах дворцов и особняков придворной знати стены, мебель и зеркала стали украшать золоченой резьбой со сложными завитками, цветами, птицами, асимметричным орнаментом, подражающим раковине (рокайль). Руками неизвестных мастеров - резчиков и позолотчиков - выполнены различные стенные украшения в виде консолей, зеркальные рамы, прекрасные образцы которых экспонированы на стене против окон.

Редким образцом русской мебели середины века является золоченый диван изогнутых форм, обитый тканью с ручной вышивкой крестом. Для резной русской мебели тех лет характерен крупный, почти сплошь покрытый позолотой, орнамент. Часто с позолотой сочеталась яркая раскраска или роспись, включавшая изображения веток, листьев и цветов. Характерным является отсутствие прямых линий. Мебель - диваны и кресла - часто обивалась очень яркими и нарядными шелковыми тканями или тканями с красивой ручной вышивкой.