Читаем Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков полностью

С 1756 года, когда Виноградов сконструировал большую фарфорообжигающую печь, стало возможным изготавливать крупные вещи. В этом году был исполнен первый большой обеденный сервиз - так называемый «Собственный» сервиз Елизаветы Петровны. Красочные гирлянды на корзинках и вазах сервиза лепились и прикреплялись «прямо из рук». Поэтому ни один цветок не повторяет другой. Каждый предмет «Собственного» сервиза уникален.

Производство художественного стекла также значительно расширяется к середине XVIII века. В 1730-е годы В.Петербурге, на Фонтанке, был основан казенный стеклянный завод. Тогда же было основано еще несколько заводов, в частности, во Владимирской губернии на реке Гусь - ныне известный Гусь-Хрустальный завод.

В витрине у окна выставлены изделия, главным образом, Петербургского стеклянного завода, отличающиеся высоким качеством в художественном и техническом отношении. Это большие бокалы, дарственные кубки и другие предметы, форма которых постепенно все более осложняется и обогащается новыми декоративными элементами, орнамент становится все более изощренным. Почти на всех кубках видны выгравированные по стеклу изображения гербов или вензеля в сложном фигурном и орнаментальном обрамлении, которые по существу заполняют всю поверхность изделия. Часто такой орнамент покрывался позолотой, что придавало вещам еще большую декоративность и нарядность.

В особую группу следует выделить вещи с «межстеклянным золочением». Эта техника широко применялась в России в 1730 - 1740-х годах. В качестве примера может служить бокал с изображением российского герба и монограммой Елизаветы под короной.

Вполне вероятно, что на Петербургском заводе изготовлялись и стеклянные части к различным осветительным приборам, в частности к жирандолям и люстрам, прекрасные образцы которых представлены в залах Эрмитажа. Большинство люстр украшено стеклянными или хрустальными подвесками различной формы, красиво переливавшимися при пламени свечей.

С творчеством знаменитых холмогорских резчиков по кости середины века знакомит небольшое бюро у стены между окон, сплошь украшенное пластинками со сквозным орнаментом, тонкий ажур которого подчеркивает подложенная разноцветная фольга.



Бюро моржовой кости. Середина XVIII в.


Подписные изделия из кости встречаются очень редко и потому каждая подпись или даже монограмма представляет огромный интерес. В шкафу у входа в зал 168 заслуживает внимания красивый кубок с нерасшифрованной монограммой «АД», украшенный рельефным орнаментом, портретами и воинской арматурой. Здесь же ларцы и шкатулки с накладными пластинками, частично подкрашенными и гравированными, гребень, шахматные фигурки, маленькие изящные туалетные флаконы и другие разнообразные предметы, выполненные вручную и свидетельствующие о мастерстве и тонкости вкуса холмогорских косторезов.

Издавна славились как лучшие оружейники всемирно известные тульские мастера. Образцы их работ размещены в шкафу у входа в Темный коридор. Почти вся поверхность рукояток и прикладов ружей инкрустирована серебром, украшена тонким чеканом по позолоченному серебру или резьбой по металлу. (Здесь же представлены бытовые изделия из бронзы, олова и меди).

В зале (около окна) экспонированы еще два очень интересных предмета, изготовленных тульскими мастерами: стальное кресло с латунью и столик, также стальной, но с бронзовой отделкой, поражающие удивительной тонкостью обработки прорезной поверхности стали, красиво сочетающейся с золоченой бронзой и латунью.

Материалы, представленные в следующем зале (168), отражают в общих чертах события, происходившие в России во второй половине XVIII века.

Здесь мраморный бюст Екатерины II работы М.-А. Колло, портреты ряда государственных деятелей и других представителей господствующего класса - дворянства.

Интересен исполненный скульптором Я. Мональдн бюст великого русского полководца А. В. Суворова. Любопытна картина художника А.- К. Гюне с изображением Екатерины II, возлагающей трофеи Чесменского морского боя на саркофаг Петра I. Картина должна была внушать современникам мысль о преемственности внешней политики Екатерины, якобы следовавшей за великим преобразователем.

В обстановке резкого обострения классовых противоречий Екатерина II в первые годы правления пыталась использовать популярность идей французских просветителей. Политика «просвещенного абсолютизма» в какой-то мере прикрывала реакционные действия монархии по укреплению крепостнического государства.

Модель домика Вольтера в Фернее (стоит около окон), приобретенная Екатериной, напоминает о широком рекламировании ее «дружеских» связей с французскими философами.

Косвенным свидетельством политики «просвещенного абсолютизма» служат портреты некоторых участников Комиссии об уложении (для выработки нового свода законов) 1767 года, а также бронзовый ларец, в котором хранился текст екатерининского «Наказа» депутатам. Известно, что в Комиссии отчетливо проявились острота крестьянского вопроса и глубокие социальные разногласия между дворянскими и купеческими депутатами.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение