Читаем Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков полностью

Большое развитие в этот период получает и пейзажный жанр. Если в начале века он встречался главным образом в декоративной живописи и носил условный характер, то во второй половине XVIII века становится вполне самостоятельным. Примером тому служат пейзажи С. Ф. Щедрина и Ф. М. Матвеева.

В витрине у окна экспонируется акварельная зарисовка народного гуляния в Екатерингофе работы талантливого графика и живописца, одного из основателей бытового жанра - И. А. Ерменева. Этот художник умело и ярко, социально остро отражал в своих произведениях разнообразные стороны жизни, особое внимание уделяя обездоленным и угнетенным.

Образцы гравюр, размещенные в витринах, дают представление о достижениях гравировального искусства. Среди них работы И. А. Берсенева, И. А. Селиванова, С. Ф. Галактионова, А. Я. Колпашникова и одного из крупнейших граверов XVIII века - Г. И. Скородумова.

Экспозиция зала 171 отражает главным образом творчество художников, архитекторов и актеров, связанных с придворным и крепостными театрами.

В витринах помещены гравюры, изображающие Эрмитажный театр, сооруженный архитектором Дж. Кваренги в 1787 году, эскизы театральных декораций работы П. Гонзаго, портреты актера А. С. Яковлева и видного театрального деятеля И. А. Дмитриевского, талантливого актера, режиссера и педагога, воспитавшего плеяду учеников.



Н. И. Аргунов. (?) Портрет П. И. Ковалевой-Жемчуговой. X., м. Начало XIX в.


Во второй половине XVIII века создаются усадебные театры с труппами и оркестрами, состоящими из крепостных. В одном из таких театров, принадлежавших графу П. Б. Шереметеву, расцвел талант замечательной русской актрисы П. И. Ковалевой-Жемчуговой. Ее портрет работы крепостного художника Н. И. Аргунова - на стене между окон. Эта талантливая актриса обладала прекрасным незаурядным голосом и драматическим дарованием. Несмотря на недолгую жизнь, П. И. Ковалева заняла видное место в истории русского оперного театра.



А. Ф. Миронов. Северный фасад дворца в Кусково. Рисунок. 1782 г.


В небольшом шкафу между окнами представлены музыкальные инструменты, бутафорские аксессуары, партитуры и пьесы шереметевского театра из усадеб Кусково и Останкино. Постройки в этих поместьях, а также внутреннее оформление выполнены руками крепостных мастеров и архитекторов. В витринах - рисунки и чертежи усадеб работы крепостных мастеров А. Ф. Миронова и Ф. П. Аргунова.

В центре зала находится каминный экран со шпалерой, вытканной в 1774 году Матвеем Егоровым, крепостным графини Воронцовой. На стенах размещены замечательные работы русских мастеров Шпалерной мануфактуры: «Австралия» и «Святое семейство» с картины итальянского художника П.-Д. Батони. Во второй половине XVIII века шпалерное ткачество достигло значительных успехов и широкого распространения. Шпалеры стали изготовляться не только для декорировки интерьеров дворцов и особняков, но и для более скромных помещений.



Шпалера «Владимир и Рогнеда». Вторая пол. XVIII в.


В зале представлены также и другие произведения декоративно-прикладного искусства и предметы быта второй половины XVIII века. В одном из шкафов - образцы дворянского костюма, украшенные богатой вышивкой по дорогостоящим тканям. В другом шкафу - парадный костюм зажиточной крестьянки, шитые жемчугом и бисером головные уборы, золотошвейный платок работы нижегородских мастериц, а также образцы искусства резчиков по дереву - прялка, трепало, валек и пр. Все они сделаны с большой любовью к красочному, нарядному оформлению предмета, виден и большой труд, высокий профессионализм народных мастеров и мастериц.

В зале 172 показаны гравюры, рисунки, картины с видами городов, отдельных памятников архитектуры и первых монументов, установленных в Петербурге. Материалы отражают развитие русской архитектуры второй половины XVIII века. Это был период, когда под воздействием больших изменений в социальной и экономической жизни страны, развития промышленности и торговли, роста городов, изменившихся культурных запросов и вкусов общества перед зодчими были поставлены новые задачи в области градостроительства и архитектуры. Ведущие архитекторы создают новые типы общественных зданий. Постройки и их декоративное оформление решаются в стиле строгих форм классики, заново планируются города. Все это можно наблюдать в творчестве В. И. Баженова, М. Ф. Казакова, И. Е. Старова, Дж. Кваренги и других. С 1760-х годов ведутся крупные градостроительные работы в Петербурге, Москве, Твери и других городах. Формируются городские ансамбли.

Из построек Баженова на выставке показаны сооруженный по его проекту Михайловский (Инженерный) замок в Петербурге и «Пашков дом» в Москве (ныне одно из зданий Государственной библиотеки СССР имени В. И. Ленина).



Ф. Я. Алексеев. Вид здания Сената в Московском Кремле. Акварель. Ок. 1800 г.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение