Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков

В XVIII веке всемирной известностью пользовались изделия тульских оружейников, которые изготовляли из стали самые разнообразные предметы. Охотничье оружие, шкатулки и самовары, табакерки и зеркала, подсвечники, предметы мебели - представлены в экспозиции зала 174. Если мебель, богатые охотничьи наборы и т. п. изготовлялись для двора и крупных вельмож, то более мелкие вещи, без особых украшений, шли на продажу в различные города России и были вполне доступны для широких слоев населения. Во второй половине XVIII века художественное мастерство туляков достигло необычайно высокого профессионально-технического и художественного уровня. Наибольшее распространение получили специфичная для Тулы насечка золотом, серебром и медью, а также «граненые каменья» из стали, которые имитировали алмазы. Характерным образцом такой работы является редкая подписная шкатулка мастера Р. Леонтьева. Это изящный по форме ларец, верх которого покрыт красной бархатной подушечкой. Технического совершенства достиг мастер, изготовивший набор шахмат и специальную к ним шкатулку, на крышке которой можно видеть аксонометрический план и фасады неосуществленного проекта здания Тульского оружейного завода. Из подписных вещей обращают внимание пистолет и ружье работы Л. Лялина, отделанные слоновой костью с гравировкой. Поражает чистотой формы и изысканностью декора золоченый самовар.

В этом же зале экспонируются изделия из серебра московской, петербургской, тобольской и устюжской работы. Во второй половине XVIII века приобрело популярность производство художественных изделий из серебра. Теперь реже делают кубки и стопы, но блюда, миски, шкатулочки, табакерки и другие вещи изготовляются в большом количестве. Стилистически все эти изделия, лишившись пышности и вычурности форм середины XVIII века, постепенно переходят к более строгому силуэту, четким пропорциям. В искусство серебряников проникают формы и орнаментация, заимствованные из античного мира; появляются нежные гирлянды, венки, медальоны, пейзажи с фигурками людей и пр. При этом утверждается техника черни, позволявшая четко выделить рисунок. Наибольшее развитие эта техника получила в Великом Устюге. Однако чернь встречалась и в работах серебряников Москвы и Тобольска. Характерным примером может служить парадный тобольский сервиз 1774 года, принадлежавший губернатору Сибири Д. И. Чичерину. Золочение и чернь, разнообразие декоративного убранства всех предметов сервиза вызывают восхищение.

В конце XVIII века получают распространение предметы с гладкой поверхностью, обязательно хорошо полированной, иногда - украшенной рядами бус.

Большие декоративные блюда, изготовленные в Москве в 1762 году, украшены необычайно пышным, асимметричным орнаментом, целиком связанным еще с предыдущим периодом развития прикладного искусства.

Предметы столового сервиза, выполненного в 1783 году петербургским мастером Ю. Н. Лундтом для Митавского наместничества, обнаруживают связь орнамента, принятого декоративно-прикладным искусством, с аналогичной орнаментацией в архитектурном интерьере. Объединяет их общность украшений в виде гирлянд, детских фигурок, цветов и т. п.

В небольшой витрине около окна расположены работы мастеров Великого Устюга - различные предметы домашнего обихода. Для второй половины XVIII века характерным было производство всевозможных медных сосудов с белой или цветной поливой, украшенных либо накладными рельефами, либо росписью. Финифтяные изделия такого типа можно видеть на выставке. Среди них сахарница голубой эмали с накладным орнаментом, датированная 1780 годом. Редким образцом расписной эмали является поднос 1768 года, на котором изображена галантная сцена.

Эти годы были также периодом высокого развития камнерезного искусства. Как известно, первая фабрика по обработке цветного камня основана в 1725 году под Петербургом, в Петергофе. Во второй половине века научными экспедициями были открыты залежи малахита, порфира, яшмы, орлеца и других горных пород. Цветной камень начали употреблять для оформления интерьеров, для многочисленных декоративных ваз и осветительных приборов, которые устанавливались во дворцах и особняках вельмож. С 1760-х годов расцветает искусство мастеров Екатеринбургской шлифовальной камнерезной фабрики (ныне завод «Русские самоцветы» в Свердловске). Порфировая ваза - одно из многих таких произведений, украшающих Зимний дворец и Эрмитаж, - установлена в зале между окон. На противоположной стене висит огромных размеров шпалера с изображением эпизода из «Илиады» Гомера, вытканная мастерами Петербургской шпалерной мануфактуры в те же годы.

* * *

Экспозиция «Русская культура XIX века (1800 - 1860-е гг.)», размещенная в двенадцати залах, разносторонне освещает многообразные и сложные вопросы культурного развития страны. Материалы первых трех залов характеризуют, в основном, социально-исторические процессы, без которых невозможно понять ход развития русской культуры этого времени.