Эстетика Канта

Весьма неблагоприятные условия для жизнедеятельности человека создал капитализм.

Одним из отрицательных последствий развития буржуазного производства, наряду с отчуждением трудящихся от материальных и духовных благ, является резкое функциональное обеднение труда в результате его широкой машинизации. Капиталистический способ производства обеспечил его высокую производительность, но, быстро вытеснив ремесленное производство, исключил эстетическое отношение из трудового процесса. Рабочий лишился творческой инициативы, которой обладал ремесленник. Расчленив труд на простые механические операции, процесс капиталистического производства подчинил рабочего машинному ритму и превратил его в придаток конвейера. К. Маркс писал: «Машинный труд, до крайности захватывая нервную систему, подавляет многостороннюю игру мускулов и отнимает у человека всякую возможность свободной физической и духовной деятельности»[31].

Враждебность буржуазного общества гармоническому развитию человека почувствовали и отмечали еще те философы, эстетики и художники, деятельность которых совпала с зарождением и развитием буржуазных общественных отношений. Это во многом и определило их надежду на искусство и вообще на эстетическую деятельность как на средство гармонического и свободного развития людей.

Кант одним из первых философов зафиксировал отчуждение эстетической деятельности от трудовой, обусловленное разделением труда на мануфактурном предприятии, которое все более вытесняло в тот период ремесленное производство. Быстро распознав антигуманную сущность нового способа производства, Кант, а вслед за ним и Шиллер стали обосновывать необходимость эстетической деятельности и искусства в том числе и как сферы, компенсирующей монотонную однообразность труда. Так, Кант, характеризуя состояние рабочего в процессе труда, занятие которым, по его мнению, «само по себе неприятно (обременительно) и привлекает только своим результатом» (5, 319), утверждал, что лишь в эстетической деятельности человек свободен, хотя его «свобода представлена в большей мере в игре, чем при закономерном деле» (5. 278). Шиллер писал, что в условиях буржуазного производства «человек не способен развить гармонию своего существа, и, вместо того чтобы выразить человечность своей природы, он становится лишь отпечатком своего занятия, своей науки»[32].

Таким образом, потребность в эстетической деятельности и в прошлом и в настоящем вытекает из необходимости гармонического развития человека. Деятельность человека должна одновременно преследовать по крайней мере две цели: содержательную (познавательную, идеологическую, нравственную и т. д.), или общественную, и собственно функциональную, которая связана с потребностью оптимального функционирования всех физиологических уровней человека, что, как правило, невозможно в основной трудовой деятельности. Функциональные потребности— это собственно потребности биологические, но реализуются они в общественной среде, в которой живет человек, и в этом смысле ею обусловлены и от нее зависят. Общественные или содержательные моменты человеческой деятельности неразрывно связаны с материальными, физиологическими. Мыслительный процесс — это одновременно и идеальный и физиологический, или общественный и биологический.

Но так как существующие формы утилитарной деятельности не обеспечивают гармонического взаимодействия двух уровней — социального и биопсихического, то это взаимодействие достигается только в разных видах эстетической деятельности. В художественном творчестве и при восприятии произведений искусства достигается одновременное удовлетворение общественных и биологических (функциональных) потребностей, так как произведение искусства или художественный образ более, чем другие предметы, способны вызвать целостную реакцию, включающую в себя оценочное познание жизни и вызывающую эмоциональный подъем и переживания (что является субъективным переживанием оптимального функционирования нейродинамических структур мозга).

Таким образом, потребность в гармонической деятельности и отсутствие вследствие исторически обусловленных ограничений возможностей достижения этого в трудовой жизни привели к возникновению специфической области деятельности — искусства во всех его видах и жанрах — от танцев до музыки, живописи и литературы. В них в неравных долях сочетаются содержательные и функциональные моменты. Но как бы ни были различны их соотношения, присутствие этих двух моментов составляет специфическую особенность эстетической информации в искусстве.

Каждый вид искусства содержит информацию о внешнем объекте (о мире, людях, их чувствах и переживаниях) и является такой организацией материала — носителя этой информации, что одновременно с ее восприятием (точнее, в результате этого восприятия) в перцептивных органах и в мозгу человека возникает такое возбуждение, такие нейродинамические процессы, которые ощущаются, грубо говоря, как чувство удовлетворения, наслаждения, вдохновения или пафоса.