Отсюда идут различия в языках науки и искусства. Язык науки не учитывает эмоциональную составляющую научной информации. Более того, в соответствии с основной функцией науки ученые стремятся к большей адекватности исследуемого объекта и исключению эмоционального отношения к результатам научного исследования. Впрочем, когда отсутствует строго научное объективное обоснование научных открытий, ученые зачастую ссылаются на свое чувство, и тогда вместо критерия истинности временно может выступать чувство красоты научной формулы, теоремы или графического изображения их и т. д.
Для языка же искусства важна его способность вызвать определенный уровень активизации органов восприятия и нейродинамических структур мозга. Это может быть достигнуто определенной, обычно интуитивно определяемой художником мерой соотношения между материальным и смысловым аспектами организуемой им информации. В этом смысле искусство воздействует не только на сознание и ценностные ориентации человека, но и на более глубокий психофизиологический уровень его.
Если условно разделить информацию в искусстве на содержательную и формальную, то станет более или менее объяснимым воздействие на нас искусства прошлого и настоящего, которое при повторном и даже многократном восприятии его, казалось бы, исчерпало его конкретную информацию, но продолжает доставлять нам эстетическое наслаждение. Искусство воздействует ритмом, цветом, гармонией красок, звуков, линий и т. д. и возбуждает процессы в нейродинамических структурах мозга человека, которые ощущаются и интерпретируются им как эстетическая эмоция, как эстетическое чувство.
Таким образом, признаком эстетической информации является ее структурная сложность — сочетание в ней конкретной информации об объекте (будь то предмет вообще или произведение искусства) со спецификой формальной организации ее материального носителя, а критерием ее воздействия является эстетическая эмоция, которая является результатом возбуждения материальных структур мозга. В сознании человека, воспринимающего произведение искусства, этот процесс нерасчленим. Например, при созерцании живописи осознание и оценка содержания картины, а также художественных средств ее воплощения — композиции, мастерства выполнения, колорита и др. — это сложный процесс, протекающий на разных уровнях сознания. Эстетическая информация при восприятии как бы разводится по тем или иным уровням сознания человека — сложного биосоциального существа.
Определенным (в идеале оптимальным для восприятия и воздействия) образом организованная материальная структура эстетической информации или знака воздействует на его перцептивные органы, например на зрение, и вызывает в конечном итоге определенный уровень возбуждения нейродинамических структур мозга. Это создает условия для более активного восприятия и оценки того значения, которое несет в себе эстетическая информация. При этом активизация нейродинамических структур мозга приводит к стимулированию ассоциаций, связанных со значением или содержанием художественного образа. В результате возникает то сложное чувство, которое является эстетическим переживанием. Качественная определенность его зависит от многих условий, но в основном определяется значением эстетической информации и организацией ее материального носителя.
Кант уловил эту сложность эстетической потребности и эстетической информации в искусстве. Но, как было показано, собственно чисто эстетическим он считал лишь функциональную составляющую в эстетической потребности, которая действительно имеет целью вызвать оптимальное функционирование структур мозга. Значение же эстетической информации, ее смысл Кант относил к сфере познания, тем самым отрывая содержательную сторону эстетического отношения от функциональной. На самом деле — это две стороны одной медали, хотя при восприятии эстетического объекта его смысловой и его функциональный уровни, как уже говорилось, разводятся соответственно уровням восприятия человека. Это было абсолютизировано немецким философом и сказалось не только на его теории эстетического восприятия, но и на теории художественного творчества и на его понимании роли искусства в обществе.
ТЕОРИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Теория художественного творчества Канта оказала огромное влияние на современную ему теорию и практику искусства, а также и на последующее развитие в западноевропейской эстетике представлений о творцах искусства. Это объясняется фундаментальностью исходных посылок при анализе специфики продуктивной эстетической деятельности, оригинальностью концепции субъекта художественного творчества, раскрытием механизма творческого процесса и определением специфики художественного творчества по сравнению с другими видами деятельности.