Эстетика Канта

Короче говоря, противоречие между нравственностью и прекрасным в человеке во времена Канта и Шиллера стало очевидным, если еще не острым. Потому-то проблема взаимосвязи эстетического и этического и явилась предметом теоретического рассмотрения философами того времени, и в частности Кантом и Шиллером, которые одними из первых поставили проблему их различия и взаимосвязи. И в той степени, в какой им удалось показать взаимоотчуждение прекрасного и нравственности, они объективно отразили в своих теориях реальное противоречие между ними в ту историческую эпоху, когда идеалы прошлого были обесценены, а на смену еще не пришли, да и не могли прийти равноценные им. Буржуазная эпоха, вытеснив религиозные идеалы и рыцарский дух средневековья, так и не смогла противопоставить им нечто подобное по масштабам влияния.

Правда, субъективно Кант стремился эстетическую деятельность соединить с нравственными целями и даже подчинить им. Но, как уже было показано, объективное рассмотрение этой проблемы не позволило ему сделать это, и дальше установления аналогии между эстетическим и нравственным Кант не пошел. Не намного дальше в этом смысле продвинулся и Шиллер после своей попытки отождествить моральное и прекрасное.

Отождествление нравственности и красоты в тех условиях было бы явной и неправдоподобной натяжкой. Поэтому в поисках утраченного идеала и возникает обращение к античности (Винкельман), а также бегство от противоречий реальной действительности в идеализированную природу (Руссо) или в иллюзорный, мистический мир (романтики). Таким образом, этот процесс отражался и в теории и практике искусства. И характерной реакцией в искусстве было не только отражение обмельчания идеалов и героев, пропитанных прозаическим духом среды, но и изменение роли самого искусства — в нем все более и более возрастает его компенсаторно-развлекательная функция.

Насколько далеко зашло искусство в этом направлении уже в те времена, можно судить по высказываниям Руссо. В письме к Деламберу, посвященном роли театра в жизни общества, он писал: «При первом же взгляде на это учреждение я вижу, что театр предназначен для развлечения, и если в самом деле человеку нужны развлечения, согласитесь по крайней мере, что они позволительны лишь в той мере, в какой они необходимы, и что бесполезное развлечение есть зло для существа, чья жизнь так коротка, чье время так драгоценно»[52].

Прямой вред театра Руссо усматривал в изображении различных страстей и пороков, которые, по его мнению, расслабляют души и делают людей неспособными на гражданские подвиги. («Бросает в дрожь при одной лишь мысли о тех злодействах, которыми украшают французскую сцену для развлечения народа»[53].)

Такое усиление развлекательной функции искусства было реакцией на застой отживающих феодальных институтов и на плоский прозаизм нарождающихся буржуазных отношений. Искусство в этих условиях становится иллюзией, в которой симулируются увлекательная жизнь, интересная деятельность и героические поступки. При этом очень часто нравственные нормы, казалось бы подлежащие утверждению средствами искусства, как это и было раньше, весьма легко и даже усиленно приносились в жертву изображению различных волнующих и опасных отклонений от нее.

Все это мучительно переживалось передовыми мыслителями и художниками того времени, и особенно Ф. Шиллером. Ни у кого из его современников с такой беспощадной правдивостью и с обостренной чуткостью ко всему враждебному человеку не отразились противоречия капиталистического способа производства и образа жизни, еще только зарождавшиеся в то время. Многое из того, что в полный голос негодования и протеста было произнесено Шиллером на заре нового времени, во многом справедливо и для современного буржуазного общества.

Но критикуя отдельные стороны современного ему общества, Шиллер отвергал революционный путь его преобразования, искал иные возможности преодоления тех противоречий общественной жизни, которые мешали гармоническому развитию человека. Особенно большие надежды в этом отношении он возлагал на искусство.

Наиболее отчетливо это проявилось в основном труде Шиллера — «Письмах об эстетическом воспитании человека». Лейтмотивом этого замечательного произведения является выявление враждебности современного поэту общества истинному, высокому искусству. Сам дух и грубый утилитаризм нарождавшихся тогда буржуазных отношений делали искусство как бы излишним и отодвигали его за границы основных потребностей людей.