Эволюция образа женщин в итальянском кино. 1930–1980-е годы

«Девушка с пистолетом» (1968 г.) Марио Моничелли – также речь идёт о Сицилии, её традициях и изменении социальной роли женщины. По Сицилийской традиции мужчина обязан жениться на похищенной девушке. Если он не готов жениться, то мужчины семьи должны отомстить за «позор» семьи, убив обидчика. Режиссёр высмеивает эти древние традиции, утрируя их до безумства. Жених «обесчещенной» Ассунты причитает «нечего было ходить за аспирином!»[32], обвиняя женщину в распущенности, отказывается от неё. Но мужчин в семье девушки не оказалось, поэтому этот «мужской» акт мести доверили ей самой. Ассунта отправляется в другую страну, сталкивается с современной культурой и в результате изменяется сама. Она нарушает обычаи своего края, ведёт себя как свободная, независимая женщина.

Завершая эту тему, можно заключить, что Итальянская республика, достигшая экономического чуда, превратилась в одну из ведущих индустриальных стран. Однако многие итальянцы, которые лишь недавно оставили свои деревни и земледельческую культуру, переживают личностный кризис, связанный с отсутствием старых традиционных ценностей, и неспособностью найти новые. Итальянские фильмы этого периода весьма тонко отображают этот личностный кризис, и в серьёзных драмах и в комедиях по-итальянски, где сатирически высмеиваются конфликты между старым и новым.

Женщина на экране превращается из провинциалки в синьору, она учится сдерживать свои экспрессивные эмоции, жесты и выражения. Меняется телесный, визуальный облик актрис: вместо пышной деревенской красоты на экране появляется «индустриальный» тип: прямые линии фигуры, геометрические платья, чёткие, лаконичные движения, напоминающие о чётких согласованных движениях на фабриках и заводах. На женском образе отражена философия новой эпохи – постмодернизма, в которой происходит утрата ценностных ориентиров, отвержение «вечных ценностей», деконструкция культуры и идеологических понятий.

70-е годы

В начале 70-х годов набирает силу левая партия, обостряется борьба за власть между капиталистами и коммунистами. Молодёжь создаёт объединения и протестует против капиталистического устройства общества (Brunetta Р., 1999). Фильмы Пьер Паоло Пазолини, Бернардо Бертолуччи, Франческо Рози, Марко Беллоккьо и братьев Тавиани затрагивают темы молодёжного протеста против буржуазного общества. Появляются новые способы изобразительности в кино, документализм сочетается с метафорами, обобщением, символикой.

Появляется политическое кино, включающее в себя детективы и историко-революционные фильмы. Оно отталкивается от неореализма, но включает в себя и сатирическую комедию нравов, высмеивает буржуазное общество (Molteni, 2008). «Кино – это индустрия и культура», – таков был титул кино-биеннале 1974 года, докладчика Пьер Паоло Пазолини. Венецианская биеннале, после многих споров, обрела, наконец, новый статус и представительство различных партий и групп, которые существовали в Италии. Она была бы названа победой движения 1968 года. Понятия «политическое кино», «альтернативное кино» постепенно вытесняют «эфемерное кино» и «цивилизованная зрелищность», т. е. кино приятное для глаз (Il cinema.Grande storia, том 5, 1965).

В середине 70-х годов итальянское кино погружается в кризис. Большой популярностью начинает пользоваться телевидение, итальянцы предпочитают смотреть телевизор, вместо посещения кинотеатров. Из этого вытекает низкое финансирование новых лент, итальянский кинематограф попадает в большую зависимость от американского капитала, что способствует созданию большого количества коммерческих, носящих только развлекательный характер, фильмов. Нестабильность политической жизни, постоянные правительственные кризисы, разгул терроризма и неофашизма – всё это не может не отражаться на настроении и тематике картин. Для этого периода итальянского кино характерен отход от откровенно политической проблематики, от эстетического документализма, на смену которым приходит стремление к философским и социальным обобщениям, углублённый психологический анализ, интерес к жанру притчи.

На экранах появляются фильмы, изображающие сложные, подчас болезненные явления в жизни общества. Но в эти годы был создан и целый ряд картин, в которых критика современных условий жизни действительности прозвучала не менее остро, чем прежде. Уровень итальянской кинематографии в целом остался высоким. Свидетельство тому – ленты Антониони и Феллини, картины так называемого «среднего поколения» режиссёров: Бертолуччи, братьев Тавиани, Рози, Скола и других. Такие фильмы, как «XX век» Бертолуччи, «Отец-хозяин», «Ночь святого Лоренцо», «Хаос», «Дерево для башмаков», говорят о том, что режиссёры не утратили веру в возможность позитивных перемен, в силы, способные эти перемены осуществить. В названных картинах ставятся проблемы народной революции, предпринимаются интересные попытки дальнейшего развития языка кино (Rossitti, 2005).