Фейк-контроль, или Новости, которым не надо верить: как нас дурачат СМИ

Столь подробные описание и анализ деталей трех экранных версий визуального зрелища «Штурм Зимнего дворца» необходимы для того, чтобы прояснить тезис о том, что независимо от личности постановщика, времени создания фильма и конкретной общественно-политической ситуации каждый из режиссеров практически не отступал от утвердившегося в традиции отечественного кинематографа канонического набора эпизодов Октября-1917 в Петрограде, в том числе и отражения события, которое в момент его первоначального описания получило раз и навсегда закрепившееся название «штурм Зимнего дворца» с последующим символическим комментарием «и арест Временного правительства».

Вариант «Красных колоколов» получился едва ли не самым эффектным. Камера оператора Вадима Юсова в буквальном смысле «парила» над Дворцовой площадью, фиксируя прорыв масс, устремившихся к Зимнему дворцу. Вся монтажная фраза длилась на экране достаточно долго и сопровождалась музыкой композитора Георгия Свиридова.

Характерно, что сам Сергей Бондарчук не был до конца удовлетворен результатом, хотя усилия съемочной группы не пропали даром, ведь дилогия «Красные колокола» была удостоена Государственной премии СССР. Когда режиссер готовил фильм к показу на телевидении, он для повышения зрительной аутентичности добавил в структуру картины кадры кинохроники. При этом вовсе не исключено, что в качестве «документальных» фрагментов использовались и кадры из фильма Сергея Эйзенштейна. Премьерный показ сериала на Центральном телевидении состоялся в 1984 г.

Опыт интерпретации средствами экрана важных исторических событий продолжился и в постсоветский период. Однако за вполне длительную историю существования в новых политико-идеологических реалиях мастера десятой музы так и не смогли создать новую, альтернативную версию господствующему фейку «Штурм Зимнего дворца». Даже Александр Сокуров, снимая уникальный фильм «Русский ковчег», действие которого целиком происходит в интерьерах эрмитажных зданий, намеренно отказался от экранного воплощения темы Октября-1917, которая является знаковой частью истории легендарного здания.

Показательна в случае анализа исторических фейков в кинематографическом контенте история с сериалом «Крылья империи», который Первый канал начал демонстрировать в ноябре 2017 г., но потом прервал показ и возобновил его полтора года спустя весной 2019-го. Телефильму режиссера Игоря Копылова никак не мешал юбилейный контекст и сериальные конкуренты на заданную тему. 12 серий должны были поведать зрителям историю трех главных героев на фоне тех катаклизмов, которыми было отмечено время действия «Крыльев…» – с 1913-го по 1921 г.

В эти хронологические рамки попадают поистине драматические события, перевернувшие ход мировой истории и изменившие судьбу нашей страны: Первая мировая война, крах российской монархии, две революции в течение одного года, Гражданская война и интервенция, политика «военного коммунизма» и ее трагический эпилог в виде кронштадтского мятежа в феврале – марте 1921 г. Об этом стоит помнить не только в связи с судьбами героев, на которые такие грозные эпизоды повлияли самым непосредственным образом.

Думаю, что подобные обстоятельства прекрасно осознавала и вся творческая группа сериала со столь романтичным названием. Намек на «авиационное» происхождение названия отчасти сохранился и в некоторых эпизодах, которые не стали ключевыми для судеб самих героев. И здесь стоит вспомнить об опыте отечественной культуры, которая уже имела в наличии запоминающиеся попытки создания художественного образа истории на переломе эпох, драматически отражающегося в том, что происходит с вымышленными персонажами. Можно, к примеру, вспомнить трилогию Алексея Толстого «Хождение по мукам» и три ее экранные версии или такие яркие явления телеэкрана, как сериалы «Империя под ударом» (2000, режиссеры А. Малюков и др.) и «Гибель империи» (2005, режиссер В. Хотиненко). Авторы «Крыльев империи» о них явно осведомлены, а в некоторых случаях прямо намекают на отдельные кадры и эпизоды из экранной летописи отечественной истории первой четверти ХХ в.

Словом, творение Игоря Копылова возникло не на пустом месте. Можно даже утверждать, что уже существует некоторая традиция в том, как изображаются в сериалах события 1917 г., и она явно вступает в противоречие, а иногда и в откровенную полемику с историей КПСС, которую зрители возраста 50+ зубрили в советских вузах. Продюсеры канала знали, кому доверить управление съемочным процессом, поскольку Игорь Копылов уже продемонстрировал профессионализм в том, как история сочетается в его фильмах со вполне устойчивыми признаками и элементами популярных массовых жанров – детектива и мелодрамы. Достаточно вспомнить его опыт создания сериала «Ленинград, 46», вызвавшего и внимание публики, и полемику в связи с указанием на время и место действия.