Читаем Фрида Кало полностью

«Автопортрет с обезьянками» – совсем другая страница из жизни художницы, на этот раз она в роли преподавательницы. В 1943 году Фрида выступила соучредителем известной Семинарии в Мехико (Seminario de Cultura Mexicana) и начала преподавать в Школе живописи и скульптуры при Министерстве образования. На этой картине художница изображает себя окруженной, подобно королеве, своими студентами, воплощенными в образе четырех обезьянок. Вначале группа учащихся была более многочисленной, но из-за проблем со здоровьем Фрида была вынуждена перенести занятия к себе домой. Поэтому количество студентов сократилось до четырех, известных как «Лос Фридос»: закрытый круг людей, безумно любящих искусство, имевших общие интересы и вне школы. На портрете Фрида одета в уипиль – традиционный индейский наряд, украшенный красной кисточкой, которую сама художница считала символом успеха в учебе; в испанском даже есть выражение «получить кисточку», то есть закончить университет. Красная вышивка под кисточкой отсылает к четырем созидательным циклам внутри круга, символизирующего календарь древних ацтеков: под лапкой обезьянки он знаменует закат эры людей, на планете остается только этот вид животных. Королевскую роль Фриды подтверждает цветок стрелиции среди густой тропической растительности на заднем плане, которую называют «цветком королевы». «Королева» и в преподавании избирала нетрадиционные методы, адаптируя свой собственный подход под потребности каждого конкретного студента. Вместе с «Лос Фридос» они расписали муралами стены пулкерии «Ла Росита», находящейся недалеко от известного «Синего дома» Кало.

Невеста испугалась, увидев открытую жизнь (Натюрморт с испуганной невестой). 1943. Холст, масло, 63×81,5 см. Частная коллекция

Даже в жанре натюрморта Фрида поражает зрителя ослепительно-яркими, насыщенными красками, традиционными для Карибского региона. Ошеломляет и количество символов, заключенных внутри классической композиции. Добавленная на завершающей стадии работы над картиной фигура маленькой невесты, такая крошечная по сравнению с окружающими ее фруктами, кажется едва ли не инородным предметом на столе. Фрида купила эту куклу в 1939 году в Париже, как раз в период тесного общения с Марселем Дюшаном, который, как она сама призналась в письме к своему любовнику, фотографу Николасу Мюрею, был для нее «единственным настоящим мужчиной» среди «этих ужасных людей». Дюшан питал ответную симпатию к художнице, судя по его письмам Вальтеру Пачу в 1943 году: он писал, что именно благодаря Фриде у него появилось желание посетить Мексику. Название натюрморта явно перекликается с незаконченным произведением Дюшана «Невеста, раздетая холостяками», чей полный символов и аллегорий стиль был близок Фриде. Фрида наполняет картину отсылками к Брейгелю и Дюшану, сочетая их с традиционными символами своей страны: кокос отсылает к идее ухаживания за женщиной, сочные арбузы, полные семян, – мужское начало. На это же указывает и надпись внизу «Открытая жизнь», которая пугает, но одновременно и привлекает невесту. За образом скромной куклы скрывается сама Фрида, влекомая сильными эротическими желаниями к Диего, но в то же время не способная отказаться от любовных связей с другими мужчинами.

Автопортрет в платье-тихуана (или Диего в мыслях). 1943. Мазонит, масло, 76×61 см. Частная коллекция

Корни. Фрагмент. 1943. Холст, масло, 30,5×100 см. Частная коллекция

Невеста испугалась, увидев открытую жизнь. Фрагменты. 1943. Холст, масло, 63×81,5 см. Частная коллекция

Как следует из названия картины, Диего – постоянный предмет размышлений Фриды, с того самого момента, когда она, еще совсем юная, познакомилась с ним в Национальной подготовительной школе. Много было сказано и написано об их любви, об ощутимой разнице в возрасте в 20 лет, о бурных взаимоотношениях, полных измен. Почти во всех своих работах Фрида прямо или косвенно рассказывает о нем, и по ее картинам можно наблюдать за развитием этих необычных отношений. На этом портрете Фрида, облаченная в традиционное воскресное белое платье в стиле тихуана, изо всех сил взывает к Диего, чье лицо изображено над ее густыми бровями, в самом центре лба, на месте так называемого третьего глаза; он завладел всеми ее мыслями, которые тонкими нитями расходятся в разные стороны, подобно ветвям деревьев. В это время Фрида увлечена индийской мифологией, в особенности ее завораживала история Парвати и Шивы. Чтобы добиться любви Шивы, богиня Парвати должна была помериться с ним силой и превзойти его. После знакомства с Риверой Кало пыталась расти в профессиональном плане, не перенимая, однако, художественную манеру мужа, а развивая свой собственный стиль. Одним из главных ее достижений стала способность занять свое место в мексиканской культуре в период, когда художник-женщина зачастую не находила признание. Будучи далекой от исторических тем, которые продвигались социалистическим режимом, она писала картины небольшого размера, где изображала внутренние переживания маленькой, но невероятно сильной женщины.

Перейти на страницу:

Все книги серии Шедевры живописи на ладони

Модерн: Климт, Муха, Гауди
Модерн: Климт, Муха, Гауди

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, – в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных – чешский театральный художник и иллюстратор – Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник – Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор – Антонио Гауди.

Владимир Михайлович Баженов

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
От Босха до Ван Гога
От Босха до Ван Гога

Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

Владимир Михайлович Баженов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

Адмирал Советского Союза
Адмирал Советского Союза

Николай Герасимович Кузнецов – адмирал Флота Советского Союза, один из тех, кому мы обязаны победой в Великой Отечественной войне. В 1939 г., по личному указанию Сталина, 34-летний Кузнецов был назначен народным комиссаром ВМФ СССР. Во время войны он входил в Ставку Верховного Главнокомандования, оперативно и энергично руководил флотом. За свои выдающиеся заслуги Н.Г. Кузнецов получил высшее воинское звание на флоте и стал Героем Советского Союза.В своей книге Н.Г. Кузнецов рассказывает о своем боевом пути начиная от Гражданской войны в Испании до окончательного разгрома гитлеровской Германии и поражения милитаристской Японии. Оборона Ханко, Либавы, Таллина, Одессы, Севастополя, Москвы, Ленинграда, Сталинграда, крупнейшие операции флотов на Севере, Балтике и Черном море – все это есть в книге легендарного советского адмирала. Кроме того, он вспоминает о своих встречах с высшими государственными, партийными и военными руководителями СССР, рассказывает о методах и стиле работы И.В. Сталина, Г.К. Жукова и многих других известных деятелей своего времени.Воспоминания впервые выходят в полном виде, ранее они никогда не издавались под одной обложкой.

Николай Герасимович Кузнецов

Биографии и Мемуары
100 великих гениев
100 великих гениев

Существует много определений гениальности. Например, Ньютон полагал, что гениальность – это терпение мысли, сосредоточенной в известном направлении. Гёте считал, что отличительная черта гениальности – умение духа распознать, что ему на пользу. Кант говорил, что гениальность – это талант изобретения того, чему нельзя научиться. То есть гению дано открыть нечто неведомое. Автор книги Р.К. Баландин попытался дать свое определение гениальности и составить свой рассказ о наиболее прославленных гениях человечества.Принцип классификации в книге простой – персоналии располагаются по роду занятий (особо выделены универсальные гении). Автор рассматривает достижения великих созидателей, прежде всего, в сфере религии, философии, искусства, литературы и науки, то есть в тех областях духа, где наиболее полно проявились их творческие способности. Раздел «Неведомый гений» призван показать, как много замечательных творцов остаются безымянными и как мало нам известно о них.

Рудольф Константинович Баландин

Биографии и Мемуары
100 великих интриг
100 великих интриг

Нередко политические интриги становятся главными двигателями истории. Заговоры, покушения, провокации, аресты, казни, бунты и военные перевороты – все эти события могут составлять только часть одной, хитро спланированной, интриги, начинавшейся с короткой записки, вовремя произнесенной фразы или многозначительного молчания во время важной беседы царствующих особ и закончившейся грандиозным сломом целой эпохи.Суд над Сократом, заговор Катилины, Цезарь и Клеопатра, интриги Мессалины, мрачная слава Старца Горы, заговор Пацци, Варфоломеевская ночь, убийство Валленштейна, таинственная смерть Людвига Баварского, загадки Нюрнбергского процесса… Об этом и многом другом рассказывает очередная книга серии.

Виктор Николаевич Еремин

Биографии и Мемуары / История / Энциклопедии / Образование и наука / Словари и Энциклопедии